Luis Alberto Spinetta (El Flaco) – Biografía y carrera musical

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Luis Alberto Spinetta (23 de enero de 1950 – 8 de febrero de 2012), apodado «El Flaco», fue un cantante, guitarrista, compositor y poeta argentino.

Luis Alberto Spinetta (El Flaco)

Uno de los músicos de rock más influyentes de Argentina, es considerado como uno de los fundadores del rock argentino, considerado la primera encarnación del rock en español. Nacido en Buenos Aires, en el barrio residencial de Belgrano, fue el fundador de bandas de rock icónicas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y Los Socios del Desierto.

Spinetta se dedicó por completo a su propia música. En sus letras, hay influencias de múltiples escritores, poetas y artistas como Arthur Rimbaud, Vincent van Gogh, Carl Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Carlos Castaneda y Antonin Artaud, que tiene su nombre en el álbum. Artaud

En diciembre de 2011 anunció que le habían diagnosticado cáncer de pulmón. Murió el 8 de febrero de 2012 a la edad de 62 años. Sus cenizas fueron esparcidas en Buenos Aires en las aguas del Río de la Plata, según su último deseo, al lado del parque de Recuerdos que conmemora a los desaparecidos, las personas que desaparecieron. durante el gobierno de la dictadura militar en Argentina.

Luis Alberto Spinetta (El Flaco)

Música.
Finales de los años sesenta y setenta.

A fines de la década de 1960, en el contexto del gobierno reaccionario y autoritario del general Juan Carlos Onganía, Buenos Aires experimentaba un florecimiento cultural de nuevas expresiones artísticas; La nueva generación de la clase media estaba inmersa en una efervescencia que no reaparecería en Argentina hasta el retorno a la democracia en 1983.

En 1969, la banda de Spinetta, Almendra, grabó su primer álbum homónimo. Comenzaron a grabar y tocar intensamente y luego tuvieron éxito casi de la noche a la mañana. Almendra compuso sus propias canciones y sus letras fueron escritas en español, algo que era radicalmente nuevo para la historia de la música argentina. Después de dos álbumes que fueron recibidos con aclamación crítica y difusión de radio continua, la banda se separó.

Después de una larga estadía en Europa, Spinetta regresó a Argentina y luego formó una nueva banda: Pescado Rabioso. Con un sonido mucho más potente y expresando a través de sus canciones y letras la tensión de las calles en una Argentina cada vez más violenta, Pescado hizo su álbum debut en 1972. Fue tanto una continuación de la corriente creativa de Spinetta como un cambio drástico en el estilo. de su propia música y letra. Más tarde, la banda grabó un segundo álbum.

Aunque un tercer álbum, lanzado en 1973 y llamado Artaud llevaba el nombre de la banda, la banda ya se había disuelto. Por lo tanto, fue principalmente un álbum en solitario del propio Spinetta. En parte inspirado por los escritos del creador del Teatro de la crueldad Antonin Artaud, particularmente sus ensayos Van Gogh, le suicidé de la société («Van Gogh, el suicidio de la sociedad») y Héliogabale ou l’Anarchiste couronné («Heliogabalus, o el anarquista coronado «), Spinetta exorcizó muchos de los demonios de su pasado en este álbum. Simultáneamente lanzó un manifiesto titulado Rock: música dura, la suicidada por la sociedad («Rock: música dura, suicidada por la sociedad»), una referencia al ensayo de Artaud, en el que denunciaba el hedonismo nihilista y la comercialización que vio corrompiendo el rock. música. Este proceso abriría la puerta a una nueva era en su música.

En 1974 formó una nueva banda, Invisible. Con su nueva banda grabó tres álbumes: Invisible, Durazno Sangrando y El jardín de los presentes. Con Invisible, las nuevas melodías eran más armónicas.

Después de grabar y editar un álbum fallido en los Estados Unidos en 1979, con letras en inglés y destinado al mercado estadounidense, Spinetta regresó a Argentina para grabar dos álbumes con Almendra Revival de corta duración (uno con canciones originales y el otro en vivo) , y se embarcó en un nuevo proyecto: Spinetta Jade.

Luis Alberto Spinetta (El Flaco)

La década de 1980 y más allá.

Spinetta Jade demostraría ser una banda exitosa e innovadora; Spinetta se unió a algunos de los músicos argentinos más aclamados para ayudarlo a construir el nuevo sonido que estaba construyendo desde Invisible. El producto: una mezcla de jazz y rock que no se veía en Argentina y que escapó del auge del rock sinfónico que llegó tanto al mundo como a Argentina a principios de los años ochenta.

Estos cuatro álbumes, Alma de Diamante (1980), Los Niños que Escriben en el Cielo (1981), Bajo Belgrano (1983) y Madre en Años Luz (1984), representan un estilo definido, así como las huellas de la evolución de Spinetta. Spinetta y Charly García (con sus respectivas bandas en este momento, Jade y Serú Giran) unieron esfuerzos y dieron lo que probablemente fue el espectáculo más importante en la historia del rock argentino. Después de disolver Spinetta Jade en 1984, Spinetta trabajó en un álbum con Charly, pero finalmente abandonaron sus esfuerzos. Solo quedan dos canciones del esfuerzo desafortunado, «Rezo por Vos» y «Total Interferencia».

Para 1982, Spinetta había reiniciado sus proyectos en solitario, y desde entonces nunca los abandonaría. Kamikaze (1982) reúne varias canciones inéditas (una gema es una canción temprana que compuso en 1965 llamada «Barro Tal Vez»). En Mondo Di Cromo (1983), la nueva producción de Spinetta, de 1986 a 1993, incluiría cuatro álbumes en solitario (Privé, 1986), Téster de Violencia (1988), Don Lucero (1989), Pelusón de leche (1991), un álbum conjunto con Fito Páez, otro gran argentino (La La La, 1986), y la banda sonora de la película Fuego Gris (llamada así por la película, 1993).

Después de una larga pausa, en gran parte debido a los conflictos de Spinetta con las compañías discográficas, finalmente abrió un nuevo período en su música con su nueva banda: Spinetta y los Socios del Desierto. Tres años (1997-1999) y cuatro álbumes más tarde, Spinetta había creado otra leyenda en el rock argentino. Dos álbumes de estudio, el doble Socios del Desierto (1997) y Los Ojos (1999) traerían un nuevo sonido. La banda realizó un MTV Unplugged, Estrelicia (1998), que, debido a su acústica suave, contrasta con su álbum en vivo, San Cristóforo (1998). Como dijo Spinetta al comienzo del primer concierto, «Fans de lo acústico, abstenerse» («Fans de la música acústica, estribillo»). En 1998, seleccionó las canciones y obras de arte destacadas de un álbum de Greatest Hits llamado Elija y Gane, que fue editado el mismo año.

Luis Alberto Spinetta (El Flaco)

La banda se disolvió en silencio hacia fines de 1999. Spinetta comenzó una carrera en solitario, incluyendo Silver Sorgo (2001), Obras en Vivo (2002), un álbum en vivo, Para Los Árboles (2003), Camalotus (2004), un sencillo de tres canciones inéditas y un remix, Pan (2005) y Un Mañana (2008). En 2005, recibió el Premio Platinum Konex al mejor solista de rock de la década de 1995-2005. Se le han dedicado varios libros y documentales de televisión. El escritor argentino Eduardo Berti publicó un libro sobre Spinetta, que incluye una larga conversación con Spinetta.

En 2009, Spinetta celebró sus 40 años en la música con un concierto de cinco horas y media llamado «Spinetta y las Bandas Eternas» frente a 40 mil fanáticos en el estadio Vélez Sarsfield en Buenos Aires. Más tarde fue considerado por los críticos de música argentinos como «el mayor concierto de la década».

Muerte.

Spinetta murió de cáncer de pulmón a los 62 años de edad el 8 de febrero de 2012.


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