¿Cuál es la historia y las características del arte y la cultura persa? Información sobre los períodos y la historia del arte persa.
ARTE PERSA, Persia siempre ha sido una de las principales encrucijadas de la cultura mundial. En su suelo, muchas tendencias artísticas extranjeras se han mezclado con las variedades autóctonas. Su arte muestra influencias no solo de Mesopotamia, Armenia y el país de la estepa, sino también de regiones mucho más distantes como Egipto, India y China.
Período prehistórico.
Este período se caracteriza por la cerámica pintada sin esmaltar (jarras, cuencos, tazas) decorada con símbolos animales, florales y geométricos. Un agudo poder de observación y estilización es evidente en la representación de animales, entre los que las cabras montesas y las aves son las más impresionantes. Los sitios artísticos destacados son Persépolis y Susa, pero se ha encontrado cerámica en muchos otros lugares. La última fase está representada por los hallazgos de Tepe Siyalk, que delatan una imitación de metalistería. Después del siglo X aC, ya no se fabricaba cerámica pintada. Los relieves rupestres de mediados del tercer milenio, por ejemplo, en Sarpul y Kur-a.ngun, son una manifestación política y religiosa en un medio característico del arte persa a lo largo de los siglos. El tallado de focas es otro oficio destinado a continuar a lo largo de toda la historia.
Bronce y Edad del Hierro Temprana.
Destacan en este período los «bronces de Luristán» encontrados por primera vez entre 1930 y 1934 por los nativos que cavaban tumbas en los valles montañosos de Luristán, en el oeste de Irán. Estos objetos son en su mayoría herrajes para carros o arneses, especialmente brocas para caballos, a menudo de gran tamaño, y aros de rienda. También hay muchas dagas con hoja y empuñadura de una sola pieza, hachas con hoja curva y dedos largos que sobresalen en la espalda, vasijas, talismanes, adornos personales y muchos otros objetos. Estos bronces representan un largo desarrollo, cuya inspiración original a menudo se remonta a Mesopotamia. Las formas decorativas sobresalientes son animales en los que lo fantástico y lo elegante se combinan de manera extraña. Están peculiarmente estilizados: ciertas partes del cuerpo, como cuernos, ojos o la parte superior de los muslos están estresadas, mientras que en épocas posteriores ciertas partes del cuerpo, como el cuello, se alargan y curvan con gracia. Herzfeld fecha estos bronces desde aproximadamente 1300 hasta después del 1000 a. C., mientras que Dus-saud supone que durarán hasta el período persa (c. SSO a. C.).
Fuente : wikipedia.org
Período aqueménida.
El gobierno de los reyes aqueménidas (CS50-331 a.C.) está precedido por el de los medos estrechamente relacionados, sobre cuyo arte, que debe haber influido en el de los aqueménidas, sabemos muy poco. El arte aqueménida es específicamente un arte real relacionado con las cortes de las capitales. La primera residencia real, Pasargadae, fue construida por Ciro entre 559 y 550 y contenía palacios aislados en jardines. Se conserva muy poco. La tumba de Ciro (c.530) es una pequeña casa de piedra con frontones sobre una base escalonada. La capital más famosa, Persépolis, fue fundada por Darío alrededor del 520 a.C. y completado por Artajerjes I alrededor de 460. Al parecer, se usó muy poco, pero estaba reservado para ceremonias especiales. Alejandro Magno destruyó los palacios con un incendio en 331. El sitio fue excavado por el Instituto Oriental de la Universidad de Chicago (bajo E. Herzfeld y más tarde E. F. Schmidt). Persépolis es un complejo de edificios muy cercanos en una terraza fortificada al pie de las altas montañas al noreste de Shiraz. Su acceso principal era a través de «el tramo de escaleras más perfecto jamás construido», utilizable incluso para caballos, y a través de una puerta monumental.
Los palacios no fueron concebidos como un todo orgánico, por lo que los edificios ahora están rodeados por un laberinto de patios con las distintas unidades en diferentes niveles. Todos los palacios son un desarrollo de la casa hipóstila iraní, con un gran salón central con muchas columnas, rodeado por cuartos secundarios opcionales, y con un frente de pórtico de columnas abierto al que se accede por una escalera. La mampostería consta de bloques colosales. Los techos están sostenidos por columnas de piedra muy esbeltas y con estrías estrechas que imitan a las de madera. Las columnas están rematadas por grandes impostas formadas por los cuartos delanteros de animales usados en parejas; las más importantes tienen, además, un capitel compuesto entre fuste e imposta. La escultura se usa mucho, pero siempre está subordinada a la arquitectura, el arte principal de la época. La Apadana se utilizó como sala de audiencias para grandes funciones estatales. Tenía dos escaleras idénticas que mostraban en tres registros procesiones de 23 naciones tributarias bajo la supervisión de guardias y dignatarios de la corte. Siguen la costumbre aqueménida de utilizar en la decoración escenas que realmente tuvieron lugar en el lugar. La otra gran estructura pública fue el Salón de las Cien Columnas, muy dañado por el incendio de Alejandro. Los palacios más pequeños son el Trypilon, el Hadith de Jerjes, el Tachara de Darius y el edificio del Harem (ahora reconstruido).
Además de Persépolis, Susa era la capital más importante; sus palacios también fueron iniciados por Darío. Las excavaciones francesas descubrieron allí un tipo de decoración que no se encuentra en Persépolis: frisos en las paredes de ladrillos esmaltados que muestran animales o el guardaespaldas real. La inspiración para este trabajo provino de la Puerta de Ishtar en Babilonia.
La costumbre de tallar en la roca viva se siguió nuevamente durante este período. El relieve más famoso, en Behistun, representa a Darío como vencedor sobre reyes rebeldes. Una inscripción trilingüe en esta escena llevó a Rawlinson en 1837 a descifrar la escritura cuneiforme persa. Los reyes aqueménidas también hicieron excavar sus tumbas en dos sitios rocosos cerca de Persépolis.
Las artes decorativas y glípticas están representadas por objetos metálicos como cuencos, jarras, cuernos para beber, adornos personales, partes de muebles y sellos. El tesoro más famoso de metales preciosos, el tesoro del Oxus, se encuentra ahora en el Museo Británico.
El arte de las aqueménidas es ecléctico. Sus orígenes se encuentran en el arte de los babilonios-asirios, de Asia Menor, de Armenia e incluso de Egipto, aunque estos elementos se combinaron y desarrollaron de manera iraní. Los objetos individuales tienen un cierto aspecto seco y esquemático, con una dureza inquebrantable y sin un toque personal delicado. El efecto general es siempre monumental e impresionante, aunque muchos edificios deben haber presentado un esplendor algo bárbaro en su día.
Períodos seléucida y arsácida.
Estos períodos (323 a. C.-226 d. C.) son las «edades oscuras» del arte persa. Tras la conquista de Alejandro, tuvo lugar una completa helenización de Irán. Incluso los pocos restos arquitectónicos y esculturas conservados revelan esto. En 250 a. C. El gobernante seléucida fue derrotado por la tribu nómada de los partos bajo Arsaces I. Esto condujo a una reafirmación de las ideas iraníes, aunque el país permaneció completamente bajo el hechizo helenístico. Los tipos y motivos clásicos fueron modificados, es decir, simplificados, toscos y, a menudo, malinterpretados. En muchos casos, las formas helenísticas orientalizadas se utilizaron junto con las indígenas. El arte de los Arsacides en la meseta iraní es poco conocido. Estamos más familiarizados con el de las regiones más occidentales, especialmente de Mesopotamia. Entre estos, Hatra, Assur y Dura-Europos (este último excavado por la Universidad de Yale junto con el Museo del Louvre en París) son los más importantes. A pesar de su carácter sin gracia y a menudo poco atractivo, se ha reconocido que el arte del período parto contiene gérmenes de muchos desarrollos posteriores en las artes sasánidas e islámicas, e incluso en las artes de la cristiandad occidental.
Período de Sasán.
El arte del período Sasánida (226-636 d.C.) representa la reacción nacional contra el arte helenístico. Como sucesores de los aqueménidas y herederos de. Su gloria, el todopoderoso «rey de reyes» sasánida restableció el papel del monarca como principal mecenas de todas las artes y como motivo principal del arte. Sin embargo, incluso los sasánidas no pudieron deshacer la profunda influencia del arte helenístico.
Los arquitectos ahora usan escombros con mortero como material de construcción incluso para palacios. Las habitaciones oblongas tienen bóveda de cañón; las habitaciones cuadradas están abovedadas con la ayuda de squinches, un dispositivo arquitectónico desarrollado en este período en Irán (palacios en Firuzabad y Sarvistan). Las salas con bóveda de cañón (ivans), utilizadas para la entrada del palacio y la sala de audiencias, son características destacadas. En las ruinas de la capital favorita, Ctesiphon on the Tigris (excavada por el Museo Metropolitano de Nueva York, en conjunto con los Museos Estatales de Berlín), la sala ivaned más famosa, la Taq-i-Kisra, construida por Shapur I (241 -272), sigue en pie. La decoración de estuco, que se aplica con frecuencia en placas cuadradas con un patrón repetido extraído de moldes y luego pintado, es un método típico de ornamentación de superficies.
Los sasánidas volvieron a utilizar relieves en roca, muchos de ellos esculpidos para su glorificación cerca de Persépolis o cerca de la nueva residencia real de Sapor en la misma provincia. La mayoría de los relieves datan de los primeros 150 años de la dinastía. Un grupo muestra al Rey en el acto de ser investido por la deidad con el emblema de la realeza. En estas escenas se desarrolló un estilo heráldico, en el que la composición es estrictamente equilibrada. Otros relieves celebran victorias sobre enemigos. La gran derrota de Roma, la captura del emperador Valeriano por Shapur I (alrededor de 260) se representa cuatro veces. Otros relieves muestran naciones tributarias o la sumisión de los jefes de gobierno al Rey. Los únicos relieves de roca tardíos se encuentran en la gruta de Taq-i-Bustan cerca de Kermanshah (período de Khosrau II, entre 611 y 627).
Fuente : wikipedia.org
Irán estaba en la ruta comercial de las sedas de China y ella misma producía telas finas. Los conocemos por especímenes conservados (a menudo encontrados en tesoros de iglesias) y por representaciones en relieves rupestres. Predominan los animales heráldicamente estilizados, de los cuales el fantástico dragón pavo real es el más conocido. Las sedas ejercieron una gran influencia en otros soportes (metal, cerámica, estuco). También fueron apreciados fuera del país; Bizancio, Egipto e incluso el Lejano Oriente los imitaron o los utilizaron como fuente de inspiración. El metal fue otro medio favorito de la época, siendo la plata especialmente popular. Nos han llegado muchas fuentes, cuencos, jarras y jarrones de oro, plata y bronce, que se encuentran en su mayor parte en Rusia y ahora en museos rusos. El tema principal de las vasijas de plata son las escenas de caza real, en las que cada rey puede ser reconocido por su corona especial. Otros muestran al Rey entronizado o festejando, o representan animales estilizados. Los sellos se utilizaron ampliamente. La joya más famosa, ahora en la Bibliotheque Nationale de París, es un cristal de roca que representa a Khosrau I (531-579) entronizado, engastado en el centro de un cuenco de oro que también está decorado con incrustaciones de vidrio de colores. Pocas piezas de cerámica tienen mérito artístico. Son importantes principalmente como punto de partida para el tremendo desarrollo de la alfarería en el período siguiente.
El arte del período sasánida, como el de los aqueménidas, es nuevamente de corte y, por lo tanto, de carácter estrictamente oficial y no personal. También es muy ecléctico, ya que en sus antiguas ideas orientales, clásicas y ocasionalmente indias se mezclan. Suelen ser de diversas cepas; por ejemplo, los motivos clásicos pueden haber sido transmitidos directamente desde Occidente a través de prisioneros romanos, o desde Oriente a través del reino helenizado de Bactria (ahora Balkh). La influencia del arte sasánida se debe a su estilo heráldico, que alcanzó casi la perfección y la estandarización y se difundió fácilmente a través de las sedas. Muchos motivos se materializaron definitivamente en el período islámico.
Período mahometano.
El período mahometano (o islámico), a partir del 636 en adelante, tiene el desarrollo más rico. Cuatro subdivisiones se sugieren fácilmente:
Periodo de transición.
En el período de transición (636-c. 820) el país y sus artistas intentaron adaptarse al Islam, la nueva forma de vida que trajeron los árabes. Política y espiritualmente, Irán dependía de los califas de Damasco y Bagdad o de sus representantes. Pero incluso entonces la influencia artística de Irán se sintió en la capital, especialmente en la corte de los Abbassides (a partir del 750). Para el primer tipo de mezquita los persas utilizaron la mezquita árabe o hipóstila, en la que el santuario, con un techo apoyado sobre hileras de columnas, se colocaba a un lado de un gran patio, que en los otros tres lados estaba rodeado por simples arcadas ( Tarik Khaneh, Damghan, c. 775). En las artes decorativas, las formas, técnicas y decoraciones cambiaron lentamente, especialmente porque durante mucho tiempo sobrevivieron focos de resistencia zoroástrica en las partes menos accesibles del país. En el trabajo del metal y los textiles a menudo se mantuvieron los patrones antiguos, pero se nota una tendencia hacia una mayor abstracción y planitud. Los alfareros estaban fuertemente influenciados por los productos importados de Mesopotamia y China.
Renacimiento persa.
Con el surgimiento de los gobernantes iraníes semiindependientes en el siglo IX, el poder político persa se reafirmó y condujo al período del renacimiento persa (c. 820-1220). El primer florecimiento de las artes se encuentra en la corte de los samánidas en Transoxania y el este de Irán (siglo X). El monumento más antiguo que se conserva de este período es el mausoleo abovedado de Shah Ismail, el Samanid, en Bukhara, construido como un templo de fuego y notable por su uso de pegado de ladrillos (c.907). Quizás el edificio más noble es la torre de la tumba de Qabus en Gurgaon (1006), alta, ahusada y apuntalada. En el dominio de Samanid, la cerámica puramente islámica utiliza engastes de colores para patrones geométricos e inscripciones. En otras regiones se utiliza la técnica del esgrafiado para diseños derivados de prototipos metálicos. La tendencia progresiva hacia la abstracción se demuestra en un textil con elefantes enfrentados en el Louvre. La escritura cúfica y el arabesco, un patrón floral abstracto recientemente desarrollado, se encuentran ahora en todas partes.
Un gran impulso a este desarrollo fue dado por los turcos selyúcidas, que hicieron de Persia su base de operaciones. Bajo el señorío nominal de los califas de Bagdad, crearon un nuevo estado integrado que resultó sumamente beneficioso para las artes. Incluso después de que la línea principal de los grandes selyúcidas (1037-1157) se extinguió y el estado se dividió bajo el gobierno de herederos menores y atabegs (tutores de príncipes), las artes continuaron prosperando hasta la invasión mongola (c. 1220). ). En el período selyúcida se desarrolló el tipo de mezquita persa o de cuatro iwan. Se colocó una sala ancha y de gran bóveda (ivan) en el medio del santuario y salas similares en el centro de las otras tres arcadas del patio; el que estaba enfrente del santuario ivan se usó como vestíbulo de entrada. El prototipo de este desarrollo fue la casa campesina iraní (que ya había influido en el palacio de Sasán); las etapas intermedias entre la casa simple con dos ivans enfrentados fueron el caravansary (casa de descanso de la carretera), con un gran patio y habitaciones para almacenamiento y establos al lado de los ivans, y la madraza (medrese), el colegio religioso para la educación. de jueces y funcionarios, en el que los ivans sirven como salas de oración y conferencias y los espacios entre ellos como celdas para los estudiantes. Otro desarrollo de la mezquita selyúcida fue la colocación de una enorme cúpula sobre el santuario ivan, destacando así la parte más importante del edificio. El minarete, que aún no está integrado con el edificio y generalmente se mantiene solo, es una torre ahusada que a menudo tiene debajo de su parte superior una cornisa saliente para sostener una plataforma para el muecín. Suele tener una decoración de ladrillos bien planificada. La mezquita en sí no tiene decoración en las paredes exteriores; sólo en la fachada del patio y especialmente dentro del edificio se encuentran elaborados revestimientos de ladrillo, terracota, estuco y teja vidriada. El ejemplo sobresaliente de una mezquita selyúcida es la Masjid-i-Jami en Isfahan (Ispahan), construida entre los siglos IX y XIX, pero cuyas secciones principales datan de aproximadamente 1080. Otros ejemplos son las mezquitas de Golpayegan, Kazvin y Ardistan. Además de una serie de torres funerarias, el enorme mausoleo del sultán Sanjar, el último gran selyúcida, en Merv (c.1157) es uno de los mejores monumentos funerarios de la época.
In the field of decorative arts a revival of Sasanian ideas took place, now modified by a more refined taste. Potters successfully explored all technical possibilities, even some which were never, or not yet, used by the Chinese masters (monochrome and polychrome glazed, sgraffito decorated, underglaze painted and molded wares, and wares with d jour pattern, with luster and/or polychrome enamel decoration on the glaze). The main production centers were Rayy, Kashan, and Saveh. Architectural ceramists produced monochrome glazed and lustered tiles and began their first experiments with faience mosaic in the early 12th century. Until the middle of the 12th century, metalwork was either molded or engraved; after that the fashion changed to inlay work of silver and copper set into bronze or brass, with the copper soon replaced by gold. The first center of inlay work was in Khurasan (Herat), but later on the leading school was in Mosul. In textiles, many of the designs follow Sassanian prototypes, but they are more varied and more intricate. There are now new ways of pattern alignment, and epigraphy becomes an important part of the design. Almost nothing of wall or miniature painting has been preserved, but painting on pottery gives some clues to its character. Persian calligraphers developed a beautiful variety of the Arabic Kufic script, especially used for the paper Korans illuminated in gold. A cursive type of writing, Neskhi, came into use in this period for manuscripts and for building inscriptions.
Mongol- Timurid Period (c.1220-c.1500).
The destructive Mongol invasion under Ghengis Khan and his lieutenants brought Persian art to a standstill until the end of the 13th century. With the Islamization of the Mongols, the development of the arts was resumed. Far Eastern strains became assimilated to the ancient heritage of artistic ideas. This development continued under the art-loving descendants of the other great conqueror of the period, the Turk Tamerlane (Timur), who died in 1405.
Los principales tipos arquitectónicos del período selyúcida continúan. Los minaretes se utilizan en parejas, especialmente para flanquear el santuario ivan. El mosaico de loza brillante se aplica para cubrir superficies enteras, luego edificios enteros y, finalmente, se convierte en la decoración arquitectónica persa característica. Se conservan muchas mezquitas y madrasas de la época (en Veramin, Yezd, Meshed y Tabriz); otros fueron redecorados con mosaicos de loza. Los mausoleos más destacados son los del mongol Oljeitu en Sultaniye (hacia 1310) y de Tamerlán en Samarcanda.
La influencia china se siente fuertemente en las artes decorativas, especialmente a través de la introducción de motivos chinos como el loto, el dragón, el fénix y los símbolos de las nubes. A pesar de esto y de la introducción de nuevos tipos, la alfarería declinó y nunca se recuperó. El trabajo en metal con incrustaciones mantuvo su alto nivel hasta poco después del comienzo del siglo XIV, cuando comenzó a declinar y se detuvo cerca de 1400. La influencia china más fuerte se mostró en los textiles. Hacia mediados del siglo XIV, la pintura persa en miniatura nació de la fusión final de elementos persas, mesopotámicos y chinos. Pronto encontró una expresión perfecta, aunque a veces forzada, en los volúmenes que los talleres de la corte de Shiraz y Herat presentaban para los timuríes. La pintura culminó a finales del siglo XV en la persona de Bihzad, el pintor de miniaturas persa más conocido. Las miniaturas suelen ilustrar poemas épicos o románticos. Utilizan colores opacos brillantes en pequeñas unidades que cubren toda el área de la imagen y, a menudo, parte del margen. Debido a la perspectiva, las escenas parecen observarse desde un punto alto y con el horizonte hacia el extremo superior de la imagen. Las figuras son diminutas, como marionetas y sin calidad tridimensional. Los manuscritos suelen tener frontispicios elaboradamente decorados en los que el oro y el azul derivados del lapislázuli son los colores principales. Hacia 1400, se desarrolló una nueva escritura «colgante» exquisitamente fina (nastaliq), en la que a partir de ese momento se escribieron manuscritos poéticos.
Período Safawid.
La principal dinastía del último período persa (c. 1500 en adelante) fue la de los Safawids (1502-1736). Su mayor rey, Shah Abbas I (c.1586-1628) utilizó un ambicioso plan de planificación de la ciudad en su capital, Isfahan, desarrollando aún más la idea del patio de cuatro aletas. La ciudad se centra alrededor de la gran plaza y el pologround, con cuatro edificios principales en el medio de los cuatro lados porticados que contienen tiendas: la mezquita real, el santuario de Ni’mat Allah, el edificio de entrada a los bazares y el pabellón de la puerta al terrenos del palacio. Además, el plan abarcaba amplias avenidas y puentes sobre el río. El mejor de los edificios posteriores de estilo tradicional es la Madraza Madar-i-Shah en Isfahan (1714). En los tiempos modernos hay, por supuesto, influencia occidental, pero también un renacimiento de las formas arquitectónicas aqueménidas para los edificios públicos.
El medio destacado de las artes decorativas en este período es el tejido de alfombras. Solo se conocen algunas alfombras fragmentarias de épocas anteriores, aunque estamos familiarizados con su apariencia de pinturas. Ahora, gracias a los esfuerzos de los reyes Safawid, el tejido de alfombras surgió de la industria de una casa o un pequeño taller para convertirse en una importante manifestación del arte persa. Pintores e iluminadores famosos diseñaron alfombras para la corte, las mezquitas, los santuarios y como obsequios reales a los gobernantes extranjeros. Una gran variedad de tipos, a menudo de gran tamaño y por parejas, se ejecutaban en lana o seda, principalmente en técnica de pelo, pero también como tapices. Algunas tienen un diseño centralizado con un medallón en el centro; otros tienen un patrón completo. Árboles, flores, animales reales y fantásticos, arabescos, bandas de nubes, espirales, escritura y, más raramente, seres humanos y sobrenaturales, pueblan estas alfombras, de las cuales la temática más común son los jardines o los bosques, ya sean terrenales o celestiales. Los principales centros de tejido fueron Tabriz, Kashan, Isfahan, Jawshaqan Qali, Yezd, Kerman y Herat.
Los Safawid intentaron revivir el arte de la cerámica y el trabajo en metal. Se pueden registrar algunos logros respetables, aunque gran parte de la cerámica es solo una adaptación libre de los prototipos chinos. El tejido de seda de los siglos XVI y XVII estuvo fuertemente influenciado por pinturas, algunas de las cuales parecen haberse transformado en patrones repetidos. Más tarde, algunos diseños como un arbusto en flor o una rosa con un ruiseñor o una mariposa se convirtieron en favoritos perennes y se repiten una y otra vez. Desde finales del siglo XVII en adelante, el vidrio, especialmente las botellas, a menudo de formas extrañas, se fabricó en Shiraz. La pintura en miniatura se mantuvo en un alto nivel hasta el final del reinado de Shah Abbas. Las escenas realistas y los cuadros separados con una o dos figuras se pusieron de moda. El rico estilo colorista se deterioró a partir de mediados del siglo XVI, y los mejores artistas ahora trabajan en un estilo, en el que solo la figura principal está tratada colorísticamente o en un estilo lineal puro de calidad caligráfica.
Como reflejo de la situación política, todas las artes sufrieron un declive continuo desde alrededor de 1700 en adelante. Hoy en día, los artistas intentan emular las glorias de épocas pasadas imitando sus artes, especialmente las de los siglos XVI y XVII. Las industrias del arte actual incluyen el tejido de alfombras, la alfarería, la taracea en madera, la platería y la pintura de madera, marfil y manuscritos.
Las mejores colecciones de arte persa del Cercano Oriente se encuentran en los museos de Teherán, Estambul y El Cairo; en Europa, en los museos británico y Victoria and Albert y en la colección A. Chester Beatty de Londres; en el Louvre, Musee des Arts Decoratifs y la Bibliothèque Nationale de París; en el Islamische Abteilung y Schlossmuseum de los Museos Estatales de Berlín; en el Hermitage y la Biblioteca Pública de Leningrado y el Museo de Arte Asiático de Moscú; y en los Estados Unidos, en el Museo Metropolitano de Arte, la Biblioteca Morgan y el Instituto Iraní de Nueva York; el Museo de Bellas Aits de Boston; la Galería de Arte Walters, Baltimore; la Freer Gallery of Art y el Textile Museum del Distrito de Columbia en Washington; el Museo de Filadelfia y el Museo de la Universidad de Filadelfia; el Instituto de Arte de Chicago; y los museos de Detroit, Cleveland, Toledo, Kansas City, Minneapolis y St. Louis.
