¿Cuál es la definición de coreografía? Información sobre las características de la coreografía.
COREOGRAFÍA, es el arte de crear un baile: seleccionar pasos, gestos y otros movimientos y organizar estos movimientos en secuencias para hacer una serie de patrones formales. El término también se refiere a las secuencias y patrones en sí mismos.
Características.
La coreografía puede ser una comunidad o una creación individual. Por ejemplo, puede ser el resultado de una tradición desarrollada por la gente de un área geográfica o comunidad cultural, como en el baile social étnico, popular o moderno. Los patrones ancestrales de la danza del indio del pueblo todavía se repiten en las polvorientas plazas de las aldeas del suroeste de Estados Unidos. La coreografía de este tipo es generalmente una expresión de sentimiento comunitario, ya sea religioso, militar o festivo.
Un ejemplo obvio de coreografía individual es el baile de victoria personal de un cazador primitivo. Además, un solo coreógrafo es el creador de un ballet formal, composición de danza moderna u otro trabajo de danza teatral. El coreógrafo teatral es siempre un bailarín entrenado que sabe lo que el cuerpo puede hacer y entiende cómo combinar elementos de la danza como el ritmo, la dinámica y la dirección en el movimiento ordenado y decidido que hace una obra de arte.
La coreografía se inspira en una variedad de fuentes.
Muy a menudo, la inspiración es una forma de sonido, que el coreógrafo transforma en movimiento. Puede comenzar simplemente respondiendo cinéticamente a los golpes de un tambor o al girar un batidor de huevos a diferentes velocidades, o puede caminar al ritmo del canon Three Blind Mice. El ritmo también es la base para el baile de precisión al unísono, como el de los Rockettes en Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York. En otro nivel, un coreógrafo puede expresar sus reacciones personales a la música, como lo hizo George Balanchine en su ballet abstracto Palais de cristal (1947), ambientado en la Sinfonía de Bizet en C.
Estrechamente relacionado con el sonido como fuente de inspiración hay otras formas de baile. Un coreógrafo puede desarrollar uno de los primeros bailes de la corte europea, como el pavane, el billar o el saraband, para crear un elaborado ballet. Muchos coreógrafos observan bailes étnicos y folclóricos, los editan y los dramatizan para teatro, como Pearl Primus ha hecho con bailes africanos, la Compañía de Danza Moiseyev con bailes rusos y el Ballet Folklórico de México con bailes mexicanos.
Las ricas fuentes de inspiración para los coreógrafos son historias, ideas o emociones, que pueden provenir de cuentos de hadas, libros o poemas. La coreografía de un ballet dramático, como La bella durmiente de Marius Petipa (1890), o de una comedia musical, como la Historia de West Side de Jerome Robbins (1957), está diseñada para avanzar en la trama, definir el personaje y transmitir el estado de ánimo.
La coreografía también puede hacer comentarios sociales, como en Eugene Loring’s These Three (1966), basado en el martirio de tres trabajadores de derechos civiles asesinados, y en L.A.Lar-chiune y Vasily Tikhomiroff’s Bed Poppy (1926), sobre la situación política en China. Ocasionalmente, un coreógrafo puede trabajar sin música o historia, en completo silencio. Movimientos de Jerome Robbins (1959) es un ejemplo.
