¿Cuál es el origen y la historia del surrealismo? Información sobre las fuentes, artistas e influencia del surrealismo.
SURREALISMO; un movimiento artístico de principios del siglo XX que enfatizó la fantasía y la mente subconsciente. Los surralistas eran un grupo organizado de artistas y escritores que se reunieron en torno al poeta André Breton en 1924 en París y que luego se volvieron activos en Europa, Estados Unidos y Japón. Intentaron revolucionar el arte de modo que tanto el tema como la coherencia estilística fueran violentamente antitradicionales, si no realmente fantásticos.
No existe un estilo surrealista en la pintura. Algunos artistas, como André Masson y Joan Miré, realizaron obras abstractas empleando un automatismo generado por impulsos internos. Otros, como Salvador Dalí, prefirieron una especie de realismo fantástico pero ilusionista.
El surrealismo en el sentido filosófico más amplio es uno de los polos hacia los que se puede atraer el arte y el pensamiento de todos los períodos: el mundo de los sueños y la fantasía. En este sentido, Bosch en el siglo XV, Salvator Rosa en el XVII y Goya en el XIX pueden considerarse surrealistas. Sin embargo, a diferencia de los surrealistas del siglo XX, hicieron que el elemento fantástico y poco convencional de su pintura fuera secundario a la forma tradicional de una obra de arte.
Fuentes
Los orígenes ideológicos del surrealismo se encuentran principalmente en los métodos de investigación psicológica de Freud, que dieron a los artistas un modelo para sus propios experimentos y les revelaron un nuevo mundo de imágenes fantásticas extraídas del subconsciente y de los sueños. Los precursores literarios del movimiento fueron Baudelaire y Poe entre los románticos, Rimbaud y Mallarmé entre los simbolistas y, más tarde, Apollinaire. En las artes visuales, los surrealistas miraron hacia atrás no solo a los grandes pintores de temas imaginarios sino también a la escultura de los pueblos primitivos, especialmente a las figuras fantásticas y máscaras de Oceanía.
Los precursores de los surrealistas en la pintura europea fueron Francis Picabia, cuyas obras con títulos sin sentido estuvieron entre las primeras pinturas abstractas, y Marcel Duchamp, cuyo Desnudo descendiendo una escalera causó sensación en el mundo del arte. Ambos exhibieron en el Armory Show de Nueva York en 1913. Man Ray produjo collages en 1916 que ya eran de espíritu surrealista.
Los dadaístas, un grupo fundado en 1916, eran pintores que trabajaban hacia la insurrección contra todo lo pomposo, convencional o simplemente aburrido del arte. Después de que el dadaísmo degeneró en manifestaciones públicas, discusiones violentas y disturbios, muchos de sus miembros se volvieron surrealistas.
El grupo surrealista
En 1924 apareció el Manifeste du surréalisme de André Breton, que fomentaba la expresión del «proceso real del pensamiento … libre de todo control por parte de la razón …». La primera exposición colectiva de obra surrealista se celebró en 1925 en la Galerie Pierre. Los artistas representados incluyeron a Jean Arp y Max Ernst, ambos ex dadaístas, Giorgio de Chirico, Paul Klee, André Masson, Joan Miro, Pablo Picasso, Man Ray y Pierre Roy. Yves Tanguy se unió al grupo en 1927, Salvador Dali en 1929 y Echaurren Matta en 1937.
Los surrealistas compartieron con los dadaístas el deseo de romper con el pasado. Sin embargo, a diferencia de los dadaístas anarquistas, los surrealistas eran un grupo cerrado obediente a las teorías doctrinarias de Breton. Estaban más preocupados por los aspectos revolucionarios de una nueva visión de la vida que por crear un estilo artístico. Esta nueva visión intentó fusionar lo real y lo irracional en, como lo expresó más tarde Breton, «una especie de realidad absoluta, una surrealidad».
Una de las muchas formas originales de expresión que desarrollaron los surrealistas es el método de frottage de Ernst, o calcos tomados de madera u otras superficies rugosas capaces de producir formas evocadoras. Frottage surgió de experimentos de dibujo «automático», que Ernst había realizado con Breton alrededor de 1922, y de las teorías de Breton acerca de inducir alucinaciones excitando la sensibilidad. Otra forma de expresión era corps exquis, un proceso en el que cada una de varias personas aportaba porciones de un dibujo común sin haber visto lo que habían hecho los demás. Los surrealistas también continuaron experimentando con el collage.
El año 1929 vio el surgimiento de severos conflictos internos sobre el apoyo de algunos surrealistas al Partido Comunista en Francia. El segundo manifiesto surrealista de Breton (1930) intentó redefinir el surrealismo en términos que simpatizaran con la ideología comunista pero no con su práctica en la Rusia estalinista. Aunque continuó enfatizando que la acción artística surgió de la revolución social y política y no tenía valor estético en sí misma, los pintores surrealistas a menudo exploraron libremente el inconsciente. En 1939, sin embargo, Freud calificó a los surrealistas de «completos tontos».
Influencia
El surrealismo ya se había extendido fuera de Francia y, con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, muchos surrealistas europeos huyeron a los Estados Unidos. Estos fueron atacados por artistas y escritores que permanecieron en Francia, como Camus y Sartre, por nihilismo e inacción, por idear sus pequeños «juegos» en lugar de resistir al enemigo. Después de la guerra hubo una exposición surrealista en París en 1947, pero después de eso, el movimiento como fuerza ideológica y artística dejó de existir.
En los Estados Unidos, sin embargo, las formas abstractas de surrealismo influyeron en los pintores estadounidenses. Los primeros trabajos de Arshile Gorky reflejan el biomorfismo de Miro y Matta. La improvisación libre del estilo drip de Jackson Pollock se basa en la metodología surrealista del automatismo. La influencia surrealista, al liberar el inconsciente, liberó a los estadounidenses del realismo socialmente orientado de la década de 1930 y abrió las nuevas potencialidades expresivas y dinámicas del expresionismo abstracto, que se convirtió en el primer estilo de pintura estadounidense reconocido internacionalmente.
