¿Quién fue Igor Stravinsky? Información sobre la biografía, historia de vida, obras y composiciones del compositor ruso-estadounidenseIgor Fyodorovich Stravinsky.
Fuente: wikipedia.org
Ígor Stravinsky; (1882-1971), compositor ruso-estadounidense, uno de los mayores genios de la música moderna. Fue uno de los compositores revolucionarios más influyentes que cambió el curso de la música a principios del siglo XX. En su larga carrera como compositor, que abarcó más de 60 años, agregó al repertorio obras maestras como Firebird, Petrouchka, The Rite of Spring, Symphony of Psalms y Edipus Rex.
A diferencia de Arnold Schoenberg, el único compositor moderno que le iguala en importancia, Stravinsky no creó ningún sistema nuevo para reemplazar la estructura armónica tradicional. Hasta que recurrió al serialismo a mediados de la década de 1950, la música de Stravinsky se basaba en la tonalidad, aunque una tonalidad tan libre y variada que hubiera sorprendido a los maestros del siglo XIX. Sin embargo, fue innovador en el uso de la forma, en la instrumentación y en el tratamiento del ritmo y la frase. A diferencia de las innovaciones de Schoenberg, las contribuciones de Stravinsky nunca fueron el foco de una escuela. Aún así, la influencia de Stravinsky fue generalizada y afectó a compositores como Aaron Copland y Samuel Barber.
Stravinsky llevó una vida profesional activa, dirigiendo, tocando el piano y ayudando a preparar sus obras teatrales para el escenario. También fue autor, con el director de orquesta estadounidense Robert Craft, de seis libros, que contienen las reflexiones ingeniosas y divagantes del compositor sobre la música y otros temas. En su larga vida, estuvo asociado con muchos artistas importantes en otros campos, entre ellos Picasso, Cocteau, Diaghilev, Auden y Gide.
Primeros años:
Stravinsky nació en Oranienbaum, cerca de San Petersburgo (ahora Leningrado), Rusia, el 17 de junio de 1882. Su padre era el bajista líder en la Ópera Imperial de San Petersburgo, y fue allí donde el niño escuchó la música por primera vez. de Glinka y Tchaikovsky, a los que permaneció dedicado toda su vida. A los 9 empezó a tomar clases de piano y pronto estuvo estudiando armonía y contrapunto. Ante la insistencia de sus padres, estudió Derecho en la Universidad de San Petersburgo. En 1902 conoció a Rimsky-Korsakov, para quien interpretó algunas de sus obras. Pronto se convirtió en un miembro regular del círculo de Rimsky-Korsakov y en 1903 comenzó tres años de estudio con el maestro. Se casó con Catalina Nossenko en 1906.
En febrero de 1909, el empresario Diaghilev escuchó algunas de las obras de Stravinsky en San Petersburgo y lo invitó a orquestar varias piezas breves para su temporada de ballet y ópera rusos en París ese verano. Así comenzó una asociación que duró hasta la muerte de Diaghilev en 1929.
El 25 de junio de 1910, los Ballets Rusos de Diaghilev presentaron con éxito la primera representación del Pájaro de fuego de Stravinsky en París. Luego vino Petrouchka (París, 13 de junio de 1911), con Nijinsky triunfante en el papel principal. La Consagración de la Primavera se estrenó en París el 29 de mayo de 1913. Sus audaces colores instrumentales, patrones rítmicos insistentes y cambiantes y atrevidas armonías produjeron un alboroto de protesta y contraprotesta sin precedentes en la historia musical. Muchos críticos y estudiosos fechan el nacimiento de la “música moderna” a partir de este momento.
Primera Guerra Mundial y después:
Durante la Primera Guerra Mundial, Stravinsky vivió en Suiza, trabajando en algunas partituras vocales y corales que derivaban sus temas de fuentes populares rusas. Estas obras incluyen la ópera corta Renard (1916) y la cantata de danza Les Noces (1917). La Revolución lo aisló de Rusia, a la que no volvió a ver hasta 1962. En 1920 se instaló en Francia.
Mientras tanto, estaba reconsiderando su postura estética. L’Histoire du soldat (1918), escrita para narrador, bailarines y una pequeña orquesta, apuntó hacia nuevas combinaciones teatrales y se alejó del uso de la orquesta sinfónica completa. La música es ecléctica y refleja su interés por las formas populares, incluido el jazz.
Pulcinella (1920), una partitura de ballet encargada por Diaghilev y basada en la música del compositor del siglo XVIII Pergolesi, señaló el nuevo interés de Stravinsky por la música del pasado, en particular el estilo clásico. Este interés afectaría su música durante más de 30 años. Su lenguaje neoclásico fue dominante en obras como la Sonata para piano (1924), el Concierto para piano y vientos (1924), la ópera-oratorio Edipo Rey (1927), el Concierto para violín (1931) y el ballet Apollon Musagete (1928). ).
Apollon Musagete, coreografiado por George Balanchine, fue presentado por primera vez por los Ballets Russes de Diaghilev en París (1928). Después de que Balanchine emigró a los Estados Unidos en 1933, él y Stravinsky colaboraron en otros ballets, incluidos Jeu ae cartes (1936), Orpheus (1947) y Agon (1957).
En 1930, Stravinsky escribió una de sus mejores composiciones, una obra que refleja su profundo sentimiento religioso, la Sinfonía de los Salmos, basada en textos bíblicos. Fue compuesta para el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston.
A partir de la década de 1920, Stravinsky realizó numerosas giras como intérprete, visitando los Estados Unidos en 1925 y 1935. Aunque se había convertido en ciudadano francés en 1934, dejó Francia para establecerse en los Estados Unidos en 1939. En 1940, un año después de la muerte de su primera esposa, se casa con Vera de Bosset. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1945.
Años despues:
Después de escribir la Sinfonía en do (1940) y la Sinfonía en tres movimientos (1945), entre otras, Stravinsky volvió a dedicarse a la ópera a finales de la década de 1940. WH Auden y Chester Kallman proporcionaron un libreto en inglés basado en una famosa serie de grabados de William Hogarth. El resultado fue The Rake’s Progress (Teatro La Fenice, Venecia, 1951). Robert Craft, más tarde su colaborador literario, lo ayudó con la versificación inglesa.
Estimulado, quizás, por el interés de Craft en la música de Anton von Webern, Stravinsky comenzó a incorporar elementos seriales en su música a mediados de la década de 1950. La obra coral Threni (1958) fue su primera composición totalmente serial. Otras obras de este estilo fueron la ópera The Flood (1962) y Requiem Canticles (1966). Siguió siendo un compositor en serie por el resto de su vida.
Stravinsky murió en la ciudad de Nueva York el 6 de abril de 1971 y, de acuerdo con sus deseos, fue enterrado en la esquina rusa del cementerio de San Michele en Venecia, cerca de Diaghilev.
