¿Qué es la poesía lírica? Orígenes de la poesía lírica. Historia de la poesía lírica, en el griego antiguo, edad media y después de 1600.
Poesía lírica; Es un verso en el que la estructura sugiere algunas de las cualidades de la música, y el tema trata sobre las respuestas personales a experiencias emocionalmente significativas. La poesía narrativa y dramática comparten estas características hasta cierto punto, pero el poema lírico está enteramente dedicado a ellas, descuidando la continuidad de los eventos en el tiempo necesaria para una narración y haciendo poco del diálogo representativo necesario para un poema dramático. Aunque el poema lírico puede contener elementos narrativos y dramáticos, estos siempre están subordinados a los fines del lirismo: la fusión de la percepción intelectual y los estados de sentimiento en patrones de palabras que refuerzan la combinación a través del ritmo, las imágenes y otros dispositivos sensoriales.
Orígenes de la poesía lírica:
Los ritmos que se encuentran en la poesía lírica son aquellos integrados en la experiencia humana por la naturaleza del cuerpo humano y el papel que desempeña en la expresión de sentimientos. Saltar de alegría, temblar de miedo, mecerse de risa: estas expresiones son formas comunes de indicar cómo las experiencias emocionales toman una forma física en vibraciones rítmicas. Sin duda, la traducción de estos patrones en formas verbales se inició en los rituales practicados por el hombre primitivo, y esa traducción continúa en la actualidad. Mecer a un niño para que se duerma, adorar a una deidad, amenazar a un enemigo o lamentarse por los muertos puede haber comenzado como prácticas mudas. Pero a medida que la raza humana desarrolló el hábito de verbalizar, los rituales adquirieron palabras acompañantes. Así evolucionaron formas tan básicas de poesía lírica como la canción de cuna, el canto de amor, el himno, el canto de guerra o el canto de marcha y la elegía.
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Cuando los hombres comenzaron a realizar tareas laborales en sociedades organizadas, los ritmos inherentes a los trabajos repetitivos se convirtieron en canciones de trabajo. Las canciones cantadas por los barqueros en el Volga o por los esclavos en los campos de algodón del sur de Estados Unidos tenían antecedentes antiguos. Algunas de las primeras letras grabadas (en las paredes de las pirámides egipcias, alrededor del 2500 a. C.) son palabras cantadas por presidentes, pescadores y agricultores.
La letra antigua:
Además de los egipcios, otros pueblos antiguos dejaron grabada poesía lírica, entre ellos los sumerios, babilonios, asirios e israelitas. Los más famosos son, con mucho, los poemas hebreos del Antiguo Testamento. El Cantar de los Cantares es una secuencia de letras eróticas de amor. Eclesiastés contiene epigramas, versos gnómicos y acertijos populares. Los elementos líricos, los elogios y las canciones de celebración se encuentran esparcidos por los libros de Reyes. Sin embargo, la colección de versos más completa es el Libro de los Salmos. Estos poemas líricos fueron recitados o cantados con el acompañamiento de un arpa u otro instrumento. Representan muchos tipos importantes de versos líricos antiguos, incluido el himno de alabanza, pastoral, lamento, confesión y elegía. No se sabe mucho acerca de las métricas de la poesía hebrea, pero los Salmos obviamente dependen de declaraciones paralelas, símiles, metáforas, juegos de palabras, metonimia y apóstrofe.
Griego:
Los griegos contribuyeron con muchos ejemplos de poesía lírica, así como con una terminología crítica. La palabra salmo proviene del griego psallein («vibrar sobre un instrumento de cuerda»), y la letra se deriva de lyra, la lira o arpa que se usa para acompañar las recitaciones poéticas. Para el tipo de poesía cantada con una melodía sostenida, los griegos usaron la palabra melos. La coloración emocional de la canción o recitación se acentuó afinando el instrumento en un modo apropiado: Dorian para lo solemne y majestuoso; Lydian para lo suave y femenino; Frigio para los marciales y belicosos. Los griegos designaban sus muchos tipos de poesía lírica según el tema (por ejemplo, el himno o canción a Apolo), ocasión (prothalamion o canción nupcial), cantantes (partheneion o canción de doncella), importación (oda o canción de alabanza), o autor.
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Dado que muchos de los poetas líricos griegos eran conocidos por su nombre, la métrica griega a menudo se caracterizaba por el uso peculiar de ciertos autores. El anacreóntico (un poema a la manera de Anacreonte, que utiliza una combinación de medidas líricas) se presta a un verso cordial y amoroso. Las odas pindaras eran elaboradas combinaciones rítmicas y metafóricas. El sáfico usaba medidores flexibles para registrar los placeres y agonías del amor físico. Aunque la poesía lírica griega parecía detallar emociones subjetivas o privadas, también cumplía una función colectiva o pública, al igual que los Salmos. Las odas de Sófocles tipificaron la capacidad griega de hacer de la poesía lírica una expresión tanto individual como colectiva.
Romano:
La poesía latina continuó utilizando temas y formas griegas, a menudo con ingenio, pero pocas veces aportando algo muy original a la tradición lírica. Tibulo, Propercio, Catulo y Ovidio tal vez inyectaron en su poesía una tensión autobiográfica mayor que la de los griegos. Las pastorales Églogas y Georgics de Virgilio lograron combinar la propaganda para el emperador Augusto con un elegante dominio de la métrica y la mitología. Los romanos también dejaron un ligero cuerpo de críticas sobre la poesía lírica, siendo la obra más famosa El arte de la poesía de Horacio.
La poesía lírica latina dependía de versos sin rima con ritmos determinados por las leyes de una lengua flexiva. Como verso acentuado, la letra latina, como la griega, se compuso para ser escuchada en lugar de para ser leída en silencio, aunque algunos versos post-alejandrinos fueron escritos para el ojo en lugar de para el oído. Las letras griegas se copiaron en forma de huevos, alas o altares, ideogramas correspondientes a sus temas. De los comentarios de Horacio y Petronio, parece que la poesía latina a veces se leía en voz alta con el acompañamiento del arpa, pero otras veces no se usaba ningún instrumento. Por lo tanto, la cualidad lírica o musical tenía que estar implícita en el poema mismo o ser proporcionada por el tono y la inflexión del lector.
Poesía lírica en la Edad Media:
Los Padres de la Iglesia cristiana transformaron tanto la poesía griega como la latina para satisfacer las necesidades devocionales. Los himnos del poeta y teólogo cristiano sirio St. Ephraem (o Ephriam) son un ejemplo temprano. Se cantaron o cantaron himnos de penitencia y alabanza en un estilo del que el canto gregoriano sigue siendo representativo. Los letristas cristianos también hicieron uso de las rimas que la poesía latina clásica tardía había comenzado a incluir. En el siglo X, las secuencias de canciones compuestas para las ceremonias de la iglesia estaban compuestas por muchas letras breves que variaban en longitud, compás y rima.
La Edad Media también vio el auge de las letras seculares en Europa occidental. En Francia y Alemania, los goliards (eruditos errantes) escribieron canciones sobre sus experiencias. Algunas canciones como Gaude-amus Igitur («Seamos felices, entonces») estaban en latín. Otras eran mezclas de lenguas vernáculas y latinas, y otras estaban en el tipo de francés, alemán o italiano que se usa en el habla común. En Inglaterra, la herencia de la poesía lírica anglosajona se transformó en canciones populares y villancicos, baladas y canciones artísticas. Chaucer compuso ejemplos de estos, pero las letras seculares anónimas, como la Canción del cuco (que comienza «Sumer es i-cumen en»), y las letras religiosas eran igualmente hábiles en técnica. En Francia, algunas de las primeras letras vernáculas fueron las escritas por François Villon. Su lenguaje y referencias, al no ser literarios, a menudo son indescifrables en la actualidad. En Italia, la Baja Edad Media produjo experimentos con formas líricas como la canzone, la sestina y el soneto, que se desarrollaron más plenamente en siglos posteriores.
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El período 1100-1600 produjo una notable variedad de poesía lírica en Oriente. La letra persa incluía la sátira y la canción de amor. La antigua tradición lírica en China encontró nueva energía con canciones de marcha, quejas melancólicas, lamentos, descripciones pastorales y reflexiones filosóficas en métricas e imágenes líricas. India y Japón también produjeron poesía lírica, aunque el haiku japonés no se hizo muy popular hasta finales del siglo XVII.
El poema lírico después de 1600:
Desde sus inicios a finales del siglo XVI, la poesía lírica moderna se ha visto indiscutiblemente afectada por dos desarrollos culturales: el uso generalizado de la imprenta y la expansión del público lector de clase media. Sin embargo, desde 1600 hasta la actualidad, la poesía lírica ha conservado los modos de expresión heredados del pasado.
La tradición de la canción:
El poema compuesto para ser cantado fue muy popular durante el Renacimiento, particularmente en Inglaterra. Shakespeare, Ben Jonson y Thomas Campion escribieron canciones sobre el amor y el noviazgo, el nacimiento y la muerte, que estaban destinadas a escenarios musicales. Más tarde, Dryden compuso canciones corales y odas para ocasiones especiales, y Congreve y Gay proporcionaron poesía que Purcell y Handel pusieron en música. El poema lírico como canción fue uno de los favoritos de Shelley, Byron y otros poetas románticos del siglo XIX, y los poemas que originalmente no estaban pensados como canciones recibieron un acompañamiento musical para convertirse en canciones de arte, por ejemplo, Die Winterreise de Wilhelm Müller. Por convención, las palabras de una canción se denominan «letras» y algunos artistas pop han cultivado una correspondencia sutil entre las palabras y la música en sus composiciones.
La tradición oral:
También ha persistido el poema lírico que se lee en voz alta. Desde las lecturas espontáneas en la Mermaid Tavern en la Inglaterra isabelina hasta las lecturas ante grandes audiencias en el siglo XX, como las de Dylan Thomas o Robert Lowell, la tradición oral del lirismo se ha mantenido viva. Alexander Pope leyó en voz alta a sus amigos y Coleridge y Wordsworth se declamaron mutuamente. Vachel Lindsay escribió pensando en el sonido de las palabras habladas. Yeats, Pound y T. S. Eliot también enfatizaron las cualidades orales del lirismo. La tradición oral en el siglo XX ha sido asistida mecánicamente por el fonógrafo y la televisión.
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La tradición visual:
A través de la impresión, la letra «visual» (concreta) se ha reforzado de manera similar. En el siglo XVII, George Herbert publicó poemas con forma de alas, altares y mosaicos. En el siglo XVIII, los poemas tenían la forma de abanicos de mujeres o de la peluca de Shakespeare. En el siglo XX, Pound y E. E. Cummings son probablemente los poetas más famosos en emplear las cualidades pictóricas de la imprenta para enfatizar la declaración poética. Así, la tradición lírica ha continuado atrayendo tanto a la vista como al oído.
Escuelas de poesía lírica:
Varias «escuelas» de composición poética desde 1600 han tenido su día y han dejado sus huellas. La poesía metafísica es una combinación de sensación física, erudición y deducción lógica, y su maestro es John Donne. La poesía caballeresca es a menudo pastoral y de orientación emocional. La poesía neoclásica enfatiza las formas tradicionales derivadas de la tradición grecorromana: la oda, el ensayo en verso, la elegía pastoral y el epigrama. La lógica poética del poeta francés Malherbe, popularizada por Boileau, dominó la lírica del siglo XVIII, que trata de verdades «universales» expresadas con mayor frecuencia en un lenguaje formalmente equilibrado, como en los poemas de Pope, Samuel Johnson y George Crabbe. El soneto perdió popularidad durante el siglo XVIII, pero la escritura de himnos fue estimulada por el surgimiento del metodismo y otras sectas.
En el siglo XIX, el romanticismo —el legado de Goethe, Schiller y otros escritores alemanes— afectó fuertemente a la poesía lírica, que fue utilizada por poetas individuales para expresar sus alegrías y tristezas privadas. Con el tiempo, las emociones subjetivas que se encuentran en la poesía de Keats fueron restringidas e impulsadas hacia adentro y utilizadas para explorar sentimientos únicos y frecuentemente perversos. Baudelaire, Rimbaud y otros escritores franceses sondearon su psique de esta manera.
Gran parte de la poesía lírica en la Inglaterra victoriana cumplía funciones públicas: las laureadas exhortaciones de Tennyson, las deliberaciones morales de Arnold y los gritos de guerra de Kipling. Pero William Morris, Dante Gabriel Ros-setti y Swinburne, al igual que sus competidores franceses, mostraron una obsesión por las sensaciones y experiencias desviadas y prepararon el camino para la decadencia de fin de siècle de la Década Malva. Durante el siglo XIX, Edgar Allan Poe se hizo eco del lirismo europeo, pero Walt Whitman y Emily Dickinson perfeccionaron versiones claramente estadounidenses del lirismo meditativo declamatorio público y privado.
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El siglo XX ha producido poetas de todos los gustos líricos y la poesía lírica ha prosperado. También ha habido numerosas «escuelas» discernibles. Los georgianos en Inglaterra enfatizaron la forma y la descripción objetiva. Los poetas de la Primera Guerra Mundial escribieron ataques cínicos contra la sociedad y descripciones patéticas de sus víctimas mutiladas. Los Imagists ensayaron los poemas como imágenes, y el grupo estadounidense «Fugitive» (agrario) trató de revivir un pastoralismo nostálgico y detener la impersonalización urbana.
Desde la Segunda Guerra Mundial, la poesía lírica ha ganado una nueva fuerza porque parece afirmar el valor y la importancia de la experiencia humana en la era de la tecnología. Un impulso lírico profundamente sentido es evidente en las protestas de los Beats, las nuevas canciones artísticas y canciones populares revividas de artistas pop, y la poesía distintiva de Philip Larkin, Richard Wilbur, Anthony fiecht y sus compañeros poetas académicos. Como forma instintiva de expresar lo que significa ser humano, la poesía lírica ha sobrevivido durante siglos, mientras que otras formas han surgido y perecido. Continuará sobreviviendo mientras haya seres humanos para expresar lo que ven y sienten.
