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¿Cuáles son las famosas frases, citas de Dietrich Fischerdieskau? Las mejores frases, citas de Dietrich Fischerdieskau sobre la vida, el amor, la motivación, la ciencia
Frases de Dietrich Fischerdieskau
- Con personas creativas, se abren nuevos horizontes.
- Me reuní con músicos más jóvenes y traté de transmitir mis propias experiencias. En el proceso, siempre traté de mantener mi curiosidad y espontaneidad.
- Cuando sales al escenario, toda la preparación debe ser forzada en tu subconsciente. Por el momento de la actuación, todos tenemos que volver a un nuevo nivel de inconsciencia. Todo el reflejo y todas las dudas deben ser dejadas de lado antes de empezar.
- En el romanticismo, el principal determinante es el estado de ánimo, la atmósfera. Y en ese sentido, también podrías describir a Schubert como un romántico.
- ¿El futuro? Como los libros no escritos y los niños no nacidos, no hablas de eso.
- Muchos, muchos compositores solo han encontrado su camino hacia cierta forma, al familiarizarse con los textos.
- Y qué unidad se debe tener, en un momento en que las orquestas se están muriendo, y cuando los teatros de la ópera están a punto de cerrar sus puertas; lo que vendrá después, cuando nada nuevo en la música, para la orquesta, sea verdaderamente duradero: las piezas se ejecutan una vez y luego se desechan.
- Brahms creía que no había necesidad de publicar absolutamente todo lo que Schubert había escrito.
Pero lo que más me va a ocupar es la música.
- Pero, por otro lado, si Schubert estuviera vivo hoy, encontraría incluso campos más ricos para arar.
- Toda la música tiene que hablar de una forma u otra.
- Es deseable que la gente haga música en la respiración, con la respiración.
- Desafortunadamente, sucede muy raramente que realmente desapareces detrás de un trabajo, que ya no eres audible como intérprete.
- Lo que me preocupa es la tendencia social general de imponer un nivel por encima del cual nada se eleva y se destaca.
- No es tan diferente con la orquesta. Hay orquestas que parecen estar encajonadas en la masa, por lo que primero tienes que romper la rutina normal y limpiar las aberturas.
- Más bien, creo que es muy bueno si, con la ayuda de sus canciones, podemos recordar, entre otras cosas, las condiciones sociales en las que Schubert tuvo que trabajar.
Es cierto que, como artistas, es realmente nuestro deber mostrar un espejo a nuestra propia era; pero, por otro lado, estas obras tienen vidas propias, y todavía están vivas hoy.
- Cualquiera que llame la atención sobre sí mismo como individuo, es visto con sospecha. Adquirimos esta tendencia, por supuesto, de América, y debemos resistirla: nivelación e imitación de lo que otros ya están haciendo.
- Si solo haces pequeños grupos (tres o cuatro canciones por una, y otra, y luego otra), pierdes la oportunidad de pensar en la mente del compositor, ya que, después de todo, la mayoría de estas piezas son bastante breves.
- De hecho, el elemento del juego tiene un papel importante en mi vida, y creo que ese debería ser el caso en la vida de cada artista. Nuestra vida está ocupada tocando, ya sea que toquemos un instrumento o un papel.
- En particular, alrededor de los 70 años de edad, se llega a una etapa en la que hay que tener mucho cuidado. Si, en ese momento, abandona el trabajo que ha estado haciendo, es muy probable que simplemente se derrumbe y se desvíe.
- La composición de una sola melodía nace de un poco de texto, quizás de la primera línea, pero también puede ser toda la estrofa; Incluso puede ser la forma general del poema.
- Hacia el final de su vida, uno puede sentir que ya no estaba pensando en llegar a las mentes de los demás, lo que les hizo hablar en su nombre, sino que ahora hablaba por sí mismo.
- Por eso, en mis conciertos de lieder, siempre me esforcé, cuando era posible, por cantar solo las obras de un solo compositor, para que la audiencia pudiera ser atraída gradualmente hacia la forma de pensar de un genio creativo en particular, y pudiera seguirlo.
- Dentro de cada joven individual que conoces, tienes los mismos campos para arar. El truco es simplemente despertarlos, agudizar sus oídos por lo que ya hay en la música.
- No puedes hacer ópera cuando ya desde la 10ª fila solo puedes ver muñequitos en el escenario. En un espacio tan enorme, no se puede confiar mucho en la presencia personal del cantante individual, que se refleja en las expresiones faciales, entre otras cosas.
