Biografía y obras de Donatello – ¿Qué hizo Donatello?

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¿Quién es Donatello? ¿Qué hizo Donatello? Información sobre la biografía, historia de vida, obras, esculturas y carrera de Donatello.

Donatello; (1386-1466), escultor florentino que, junto con Lorenzo Ghiberti y Nanni di Banco, fue uno de los fundadores de la escultura renacentista italiana. De los tres, Donatello investigó más a fondo problemas artísticos básicos de la época como la relación de la forma con el espacio y las afirmaciones opuestas del realismo y el idealismo. Sus soluciones fuertemente independientes de estos problemas ejercieron una gran influencia en el desarrollo general del arte renacentista.

Donatello

Fuente : wikipedia.org

Carrera temprana:

Los detalles precisos de la vida personal y los inicios de la carrera de Donatello son escasos. Su verdadero nombre era Donato; nació en Florencia, probablemente en 1386, hijo de Niccolo di Betto di Bardo, un peinador de lana. Donatello se formó inicialmente como orfebre, pero a los 17 años estaba trabajando en el estudio de Lorenzo Ghiberti, donde ayudó a terminar las famosas puertas norte de bronce del baptisterio de Florencia. En 1407 fue al taller del Duomo (catedral), donde la presencia de Nanni di Banco y Brunelleschi contribuyó mucho a orientar su estilo e intereses.

La refinada elegancia de la primera obra autenticada de Donatello, el David de mármol (1408; Bargello, Florencia), refleja su aprendizaje de Ghiberti y Nanni. Sin embargo, también afirma la mayor preocupación de Donatello por el realismo, una característica que continuó desarrollándose a lo largo de su carrera. Otras obras de su temprana carrera en Florencia son la serie de figuras monumentales para el Duomoi y el Orsanmichele. Un viaje a Roma con Brunelleschi, probablemente en 1409, expuso a Donatello al arte clásico con su uso del movimiento y manejo de luces y sombras. El resultado es evidente en su San Jorge (1415-1417; Museo Nazionale, Florencia), ejecutado para Orsanmichele. De actitud clásica pero no de estilo clasicista, el santo permanece alerta y tenso, independiente de todo soporte arquitectónico. Una realidad física, involucrada con el espacio que lo rodea, es también el campeón ideal del Renacimiento.

En el relieve San Jorge matando al dragón (Orsanmichele), que originalmente formaba parte de la base de la estatua de San Jorge, Donatello introdujo una forma revolucionaria de manejar el espacio. Aunque el tallado es muy superficial, da la ilusión de una gran profundidad a través de modulaciones superficiales sutiles y variadas. Es uno de los primeros experimentos del Renacimiento con la perspectiva en la escultura en relieve, aunque su profundidad está determinada por tonos de luz y oscuridad en lugar de la perspectiva trazada matemáticamente que formulaba Brunelleschi.

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Para el campanario del Duomo, Donatello ejecutó una serie de figuras que incluyen Il Pensieroso, Prophet with a Scroll, Il Zuccone, Sacrifice of Isaac y Habuhkuk. En estas obras exploró toda la gama de la expresión trágica hasta tal profundidad que sus representaciones, a menudo cruelmente realistas, adquieren un gran significado universal. Debido a que fueron ejecutados durante un largo período de tiempo, desde aproximadamente 1416 hasta 1439, muestran el desarrollo del interés de Donatello por el claroscuro, que ya era evidente en su San Juan Evangelista (encargado en 1408; Museo dell’-Opera del Duomo) y en San Marcos (encargado en 1411; Orsanmichele). Para los profetas posteriores, Donatello parece haberse basado tanto en prototipos romanos como en alguna escultura gótica con sus ropajes agitados y profundamente tallados.

Carrera media:

En los años entre 1420 y 1430, Donatello trató de reconciliar su interés por el estilo clásico de Brunelleschi con su propio mayor realismo. Compartió taller con Michelozzo di Bartolommeo y recibió numerosos encargos de tumbas monumentales y estatuas en entornos arquitectónicos. La distensión en el creciente realismo de Donatello se ejemplifica mejor en el San Luis de Toulouse (alrededor de 1423-1425; Museo dell’Opera, Santa Croce), originalmente ejecutado para Orsanmichele. La talla es más suave, sutil y tenue que en los profetas para armonizar mejor con su entorno arquitectónico. Las cualidades emocionales tranquilas y bastante soñadoras también predominan en la Tumba de Baldassare Coscia (1425-1427; Baptisterio, Florencia) y en la Tumba de Rinaldo Brancacci (1427; Iglesia de Sant’Angelo a Nilo, Nápoles).

La escultura en relieve de Donatello de este período también presta una atención más estricta a las teorías de la perspectiva de Brunelleschi. Pero eventualmente estas teorías resultaron demasiado restrictivas, y para II Zuccone (1423-1425), también llamado «Cabeza de Calabaza», y Habacuc (alrededor de 1427-1435; Museo dell’Opera del Duomo), el último de los profetas campaniles, volvió a formas agitadas y un gran juego de luces y sombras. Este movimiento y equilibrio irracional finalmente se convirtió en una oposición abierta a las teorías de Brunelleschi en la obra ejecutada por Don-atello entre 1430 y 1440.

Un segundo viaje a Roma, con Michélozzo en 1432-1433, reforzó la nueva dirección de Donatello. En Roma, él y Michelozzo trabajaron en los relieves del tabernáculo del sacramento en la Sacristía de los Beneficiati en San Pedro. Estudió frescos y mosaicos cristianos primitivos, medievales, románicos y bizantinos, y es posible que haya conocido a Leon Battista Alberti, cuyo tratado sobre pintura recientemente publicado definió la forma como movimiento, una definición que se ajustaba al concepto de forma escultórica de Donatello.

Cuando regresó a Florencia, Donatello ejecutó los relieves de querubines que bailaban salvajemente para la cantoria del Duomo (1433-1439; Museo dell’Opera del Duomo) y el púlpito al aire libre para la Catedral de Prato (1433-1438). Estas obras ilustran su renovado interés por las propiedades expresivas de la luz y el movimiento, su divergencia con la actitud contemporánea hacia el arte clásico y su nuevo interés por el alto relieve. La escultura que realizó para la Sacristía Vieja de la Iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi (1435-1443) también refleja su experiencia romana y su ruptura con las teorías de Brunelleschi. Sus cuatro tondi de estuco de los evangelistas están repletos de motivos decorativos clásicos, pero su disposición recuerda composiciones medievales. Lo mismo ocurre con la Puerta de los Apóstoles y la Puerta de los Mártires de bronce de Donatello, también en San Lorenzo. El modelado enérgico interrumpe el clasicismo silencioso de la arquitectura circundante de la misma manera que el inquieto juego de luces en la superficie de su bronce David (c. 1432; Bargello, Florencia) distrae de su fuente clásica.

Padua:

En la cima de su éxito, Donatello dejó Florencia por Padua, donde permaneció desde 1443 hasta 1454. Sus obras de Padua son quizás las más ambiciosas en escala. En el gigantesco grupo escultórico-arquitectónico del altar mayor de San Antonio, presenta La Virgen y el Niño con Santos (1450) con la formalidad y piedad de un retablo medieval. Desmantelado en el siglo XVI, originalmente combinaba relieves superficiales y escultura exenta, en mármol y bronce. En esta obra, Donatello expuso su filosofía religiosa del logro de lo sublime a través de la muerte.

El monumento Gattamelata (1447-1453) en Padua, una estatua retrato del condotiero veneciano Erasmo da Narni, reintrodujo en el arte renacentista el monumento ecuestre utilizado por los romanos para la glorificación de los héroes. Su modelo clásico quizás explique el mayor grado de idealismo al que Donatello revierte para esta obra.

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Regreso a Florencia:

Cuando Donatello regresó a Florencia en 1454, el clima artístico había cambiado y era ajeno a su estilo. En contraste con los estilos elegantes y pulidos de Ghiberti, Antonio Rosellino y Desiderio da Settignano,

El trabajo de Donatello parece toscamente expresionista, complejo y profundamente introspectivo. La Magdalena (1455; Baptisterio, Florencia) es típica. Siena, sin cambios desde la Edad Media, le proporcionó un ambiente más comprensivo, y de 1457 a 1461 trabajó allí.

Los relieves de bronce de los dos púlpitos de la Iglesia de San Lorenzo son típicos de las últimas obras florentinas de Donatello. Estaban inconclusos cuando murió en Florencia el 13 de diciembre de 1466. Su realismo es exagerado, casi abstracto, para expresar mejor la tragedia absoluta y la emoción desgarradora de la Pasión.

El concepto de naturalismo de Donatello, que encarnaba cualidades tanto líricas como expresionistas, junto con su teoría de que la luz y el movimiento son atributos inherentes a la forma, tuvo una gran influencia en pintores y arquitectos, así como en escultores. Artistas tan diversos como Fra Filippo Lippi, Domenico Veneziano, Botticelh y Andrea del Verrochio se beneficiaron de su ejemplo. Sin embargo, fue con Miguel Ángel que todo su logro se hizo realidad.

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