Quien fue Wassily Kandinsky

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Quien fue Wassily Kandinsky

Ocupación: Artista, Pintor
Nació el 16 de diciembre de 1866 en Moscú, Rusia.
Fallecido el 13 de diciembre de 1944 en París, Francia.
Obras famosas: Composición VI, Composición VII, Sobre blanco II, Sonidos contrastantes
Estilo / Periodo: Expresionismo, Arte Abstracto.


¿Dónde creció Wassily Kandinsky?

Wassily Kandinsky nació en Moscú, Rusia, el 16 de diciembre de 1866. Creció en la ciudad rusa de Odessa, donde disfrutó de la música y aprendió a tocar el piano y el violonchelo. Kandinsky comentaría más tarde que, incluso cuando era niño, los colores de la naturaleza lo deslumbraban. Tanto la música como los colores tendrían un gran impacto en su arte más adelante en la vida.

Convertirse en un artista

Kandinsky fue a la universidad y luego se convirtió en profesor de derecho. Sin embargo, cuando tenía treinta años decidió cambiar de carrera y convertirse en artista. Asistió a la escuela de arte en Munich, Alemania. Desde el principio, su arte fue influenciado por pintores como Claude Monet, así como por compositores y filósofos.

Arte temprano

Las primeras pinturas de Kandinsky fueron paisajes que fueron fuertemente influenciados por artistas impresionistas, como también por el puntillismo y el fauvismo. El más famoso de sus primeros trabajos es The Blue Rider, que pintó en 1903.

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Expresionismo abstracto

Alrededor de 1909, Kandinsky comenzó a pensar que la pintura no necesitaba un tema en particular, pero que las formas y los colores solo podían ser arte. En los próximos años comenzaría a pintar lo que se conocería como Arte Abstracto. Kandinsky fue uno de los padres fundadores del arte abstracto.

Colores y formas

Kandinsky sintió que podía expresar sentimientos y música a través de colores y formas en sus pinturas. Por ejemplo, pensó que el amarillo tenía el sonido nítido de una trompeta de bronce y que ciertos colores juntos podrían armonizar como acordes en un piano. Las formas que más le interesaban eran el círculo, el triángulo y el cuadrado. Pensó que el triángulo causaría sentimientos agresivos, los sentimientos de calma cuadrada y los sentimientos espirituales del círculo.

Años despues

Mientras refinaba su arte e ideas durante los próximos años, Kandinsky tomó diferentes posiciones y se movió en torno a algunas. De 1914 a 1921 regresó a Rusia. Durante este tiempo se casó con su esposa Nina. Cuando su arte fue rechazado en Rusia, regresó a Alemania para enseñar en una escuela de arte llamada Bauhaus. Abandonó Alemania en 1934 debido a los nazis y se mudó a París, donde vivió hasta su muerte en 1944.

Composición VI (1913)

Esta pintura es un ejemplo del arte expresionista abstracto de Kandinsky. Planificó la pintura durante seis meses y quiso que representara una serie de sentimientos que incluyen inundaciones, bautismos, destrucción y renacimiento. Cuando finalmente fue a pintar fue bloqueado y no pudo pintar. Finalmente recurrió a repetir la palabra «inundación» una y otra vez y comenzó a pintar. Terminó el cuadro en tres días.

Sobre lo espiritual en el arte.

En 1911 escribió un ensayo titulado En cuanto a lo espiritual en el arte. Describió tres tipos de pinturas que incluyen «impresiones», «improvisaciones» y «composiciones». Muchas de sus pinturas fueron nombradas usando estos títulos y un número. Algunos ejemplos de esto incluyen las pinturas Composición X e Impresión V.

Legado

Si Kandinsky no fue el primer artista abstracto, ciertamente fue uno de los padres fundadores de la forma de arte. Su arte y sus ensayos sobre el arte han tenido influencia sobre muchos artistas durante el siglo pasado.

Datos interesantes sobre Wassily Kandinsky

***Muchas de sus pinturas usaban nombres como si fueran canciones u obras musicales como Composición e Improvisación.

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***The Blue Rider también fue el nombre de un grupo de artistas expresionistas, entre ellos Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc y otros. Tenían sus propias exposiciones y escribieron un almanaque que incluía ensayos sobre la teoría del arte.

***Una vez dijo que «todo comienza con un punto».

***Sobre el arte abstracto dijo que «cuanto más aterrador se vuelve el mundo … más se vuelve el arte abstracto».

***Nombró las pinturas que consideró la «Composición» más lograda. Sólo nombró diez de sus pinturas de esta manera.

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