¿Quién era Thomas Hardy? Información sobre la biografía, la historia de vida y las obras del novelista y poeta Thomas Hardy.
Thomas Hardy, uno de los poetas y novelistas más reconocidos de la historia literaria inglesa, nació en 1840 en la aldea inglesa de Higher Bockhampton en el condado de Dorset. Murió en 1928 en Max Gate, una casa que construyó para él y su primera esposa, Emma Lavinia Gifford, en Dorchester, a unas pocas millas de su lugar de nacimiento. La juventud de Hardy estuvo influenciada por la musicalidad de su padre, un albañil y violinista, y su madre, Jemima Hand Hardy, a menudo descrita como la verdadera estrella guía de la vida temprana de Hardy.
A pesar de que era un aprendiz de arquitectura en Londres, y pasó un tiempo allí cada año hasta sus 70 años, Dorset le proporcionó a Hardy material para su ficción y poesía. Uno de los condados más pobres y atrasados, la vida rural en Dorset había cambiado poco en cientos de años, lo que Hardy exploró a través de los caracteres rústicos en muchas de sus novelas. Al identificarse a sí mismo y su trabajo con Dorset, Hardy se vio a sí mismo como un sucesor del poeta dialecto de Dorset, William Barnes, quien había sido amigo y mentor. Además, Hardy llamó a sus novelas las novelas de Wessex, en honor a uno de los reinos de la Gran Bretaña anglosajona. Proporcionó un mapa de la zona, con los nombres de los pueblos y ciudades que acuñó para representar lugares reales.
Pero otras características del sur de Inglaterra también influyeron en Hardy, especialmente como poeta. Stonehenge fue solo el más famoso de los muchos restos del pasado repartidos por todo el sur de Inglaterra. Allí Hardy pudo explorar y contemplar las ruinas druidas y romanas, antiguas y medievales, una fascinación que también se expresó en poemas posteriores como «La Sombra en la Piedra».
El interés de Hardy en la historia también se extendió a las Guerras Napoleónicas, que consideraba una de las Grandes acontecimientos del pasado histórico; La tradición de Dorset hablaba del temor a la invasión de Inglaterra por parte de Bonaparte. El drama poético y épico de Hardy, The Dynasts (1908), refleja toda una vida de participación en este material histórico, incluidas las entrevistas que realizó a soldados ancianos que habían luchado en las campañas napoleónicas. Hardy también visitó el campo de batalla de Waterloo, donde las fuerzas de Napoleón fueron derrotadas.
Vivo al pasado, como escritor Hardy también fue sensible al futuro; Una veintena de autores más jóvenes, entre ellos William Butler Yeats, Siegfried Sassoon y Virginia Woolf, lo visitaron, y habló de poesía con Ezra Pound. Además, los conocidos poemas de guerra de Hardy hablaron con elocuencia contra algunos de los horrores de su presente, en particular la Guerra Boer y la Primera Guerra Mundial. En obras como «Drummer Hodge» e «In Time of ‘The Breaking of Nations», se refirió a Hardy. los conflictos en las imágenes viscerales, a menudo utilizando el habla coloquial y el punto de vista de los soldados ordinarios. Su trabajo tuvo una profunda influencia en otros poetas de guerra como Rupert Brooke y Sassoon.
La larga carrera de Hardy abarcó las épocas victoriana y moderna. Se describió a sí mismo en «En Tenebris II» como un poeta «que sostiene que si hay algo mejor», exige una mirada completa a lo peor «y durante sus casi 88 años vivió demasiados trastornos, incluida la Primera Guerra Mundial. – Haber vuelto optimista con la edad. Tampoco parecía estar alegre por naturaleza: muchas de las críticas en torno a su trabajo se refieren a su perspectiva existencialmente sombría y, especialmente durante el tiempo de Hardy, a los temas sexuales. Increíblemente prolífico, Hardy escribió catorce novelas, tres volúmenes de cuentos y varios poemas entre los años 1871 y 1897. Las grandes novelas de Hardy, incluyendo Tess of the D’Urbervilles (1891) y Jude the Obscure (1895), se publicaron durante este periodo. Ambos recibieron críticas negativas, lo que puede haber llevado a Hardy a abandonar la ficción para escribir poesía.
Desde 1898 hasta su muerte en 1928, Hardy publicó ocho volúmenes de poesía; Cerca de mil poemas fueron publicados en su vida. Además, entre 1903 y 1908, Hardy publicó The Dynasts, un enorme drama poético en 3 partes, 19 actos y 130 escenas. Utilizando las guerras napoleónicas para dramatizar su filosofía evolutiva, Hardy también fue pionero en un nuevo tipo de verso. De acuerdo con la introducción de John Wain a la edición de 1965 de St. Martin Press del poema dramático, al componer The Dynasts Hardy dio «uno de esos saltos repentinos que caracterizan al hombre de genio». … Escribió su gran obra de acuerdo con las convenciones de un arte que aún no se había inventado: el arte del cine. «Dynasts, según esta visión, no es» ni un poema, ni una obra de teatro, ni una historia. Es un guión de filmación ”. Aunque se lee poco hoy, The Dynasts presenta la idea de Hardy del“ meliorismo evolutivo ”, la esperanza de que la acción humana podría mejorar la vida. La extensión y el alcance de The Dynasts, que se publicó en tres partes a lo largo de cinco años, generó respuestas variadas y, a veces, desconcertantes. Pero para 1908, con la publicación de la tercera parte, la mayoría de los revisores se mostraron entusiastas.
Sin embargo, la poesía lírica de Hardy es, con mucho, su obra más conocida y más leída. Increíblemente influyente para poetas como Robert Frost, W.H. Auden, Philip Larkin y Donald Hall, Hardy forjaron un estilo moderno que, sin embargo, se asemejaba a la convención y tradición poética. Innovador en su uso de la estrofa y la voz, la poesía de Hardy, como su ficción, se caracteriza por un fatalismo generalizado. En palabras de la biógrafa Claire Tomalin, los poemas iluminan «las contradicciones siempre presentes en Hardy, entre el hombre vulnerable y atontado y el sereno habitante del mundo natural».
Las letras de Hardy están íntimamente relacionadas directamente con su vida: los grandes poemas de 1912 a 1913 se escribieron después de la muerte de Emma el 27 de noviembre de 1912. Algunas de estas obras datan de diciembre de 1912, un mes después de su muerte, y otras se compusieron en marzo del año siguiente, después de que Hardy visitó St. Juliot, Cornwall, donde conoció a Emma. Tomalin describió la muerte de Emma como «el momento en que Thomas Hardy se convirtió en un gran poeta», una opinión compartida por otros críticos recientes. Los poemas de Emma de Hardy, Tomalin continúa señalando, son algunas de las «celebraciones más hermosas y extrañas de los muertos en la poesía inglesa».
Hardy era conocido por sus relaciones con las mujeres más jóvenes a lo largo de su vida, y se casó con Florence Dugdale, una mujer de casi 40 años. Años menor que él, poco después de la muerte de Emma. Los poemas de Emma de Hardy, entonces, según Thomas Mallon en el New York Times, están «llenos de culpa y maravilla». Son poemas en los que intenta aceptar la pérdida de su esposa y su amor por ella, muchos años antes
Aunque frecuentemente descritos como sombríos y amargos, los poemas de Hardy prestan atención a las posibilidades trascendentes del sonido, la línea y la respiración, los aspectos musicales del lenguaje. Como señaló Irving Howe en Thomas Hardy, cualquier «crítico puede, y con frecuencia lo hace, ver todo lo que está mal con la poesía de Hardy, pero lo que sea que contribuya a su extraña grandeza es difícil de describir». La poesía de Hardy, tal vez incluso más que la suya. Novelas, ha encontrado nuevas audiencias y apreciaciones a medida que los estudiosos y críticos contemporáneos intentan comprender su trabajo en el contexto del Modernismo.
Pero Hardy siempre ha presentado a académicos y críticos un trabajo contradictorio; como lo sugiere Jean Brooks en Thomas Hardy: The Poetic Structure, porque «el lugar de Hardy en la literatura siempre ha sido controvertido, la reevaluación constante es esencial para mantener el equilibrio entre la perspectiva moderna y la histórica». Virginia Woolf, visitante de Max Gate, señaló algunos de El poder perdurable de Hardy como escritor: “Por lo tanto, no es una mera transcripción de la vida en un momento y lugar determinados que Hardy nos ha dado. «Es una visión del mundo y de la suerte del hombre, ya que se revelaron a sí mismos a una poderosa imaginación, a un genio profundo y poético, a un alma gentil y humana».
Cuando Hardy murió en 1928, sus cenizas se depositaron en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster y su corazón, una vez retirado antes de la cremación, se enterró en el cementerio de la Iglesia de Stinsford, donde fueron enterrados sus padres, abuelos y su primera esposa.
