Quien fue Camille Claudel

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Camille Claudel; (8 de diciembre de 1864 – 19 de octubre de 1943) fue un escultor francés. Aunque murió en relativa oscuridad, Claudel ha ganado reconocimiento por la originalidad y calidad de su trabajo. Era la hermana mayor del poeta y diplomático Paul Claudel y el compañero de trabajo y amante del escultor Auguste Rodin.

El Museo nacional Camille Claudel en Nogent-sur-Seine abrió en 2017, y el Museo Rodin en París tiene una sala dedicada a las obras de Claudel.

Camille Claudel

Primeros años.

Camille Claudel nació en Fère-en-Tardenois, Aisne, en el norte de Francia, el segundo hijo de una familia de granjeros y nobles. Su padre, Louis-Prosper Claudel, se ocupó de hipotecas y transacciones bancarias. Su madre, la ex Louise-Athanaïse Cécile Cerveaux, provenía de una familia Champagne de granjeros y sacerdotes católicos. La familia se mudó a Villeneuve-sur-Fère cuando Camille todavía era un bebé. Su hermano menor, Paul Claudel, nació allí en 1868. Posteriormente, se mudaron a Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876) y Wassy-sur-Blaise (1879), aunque continuaron pasando los veranos. en Villeneuve-sur-Fère, y el paisaje austero de esa región causó una profunda impresión en los niños.

Camille se mudó con su madre, hermano y hermana menor al área de Montparnasse de París en 1881. Su padre se quedó atrás, trabajando para mantenerlos.

Estudia con Alfred Boucher.

Claudel estaba fascinada con la piedra y el suelo cuando era niña, y de joven estudió en la Académie Colarossi, uno de los pocos lugares abiertos para estudiantes. Estudió con el escultor Alfred Boucher. (En ese momento, la École des Beaux-Arts prohibió a las mujeres inscribirse para estudiar).

En 1882, Claudel alquiló un taller con otras mujeres jóvenes, principalmente inglesas, incluida Jessie Lipscomb. Alfred Boucher se había convertido en su mentor, y también proporcionó inspiración y aliento a la próxima generación de escultores como Laure Coutan. Claudel fue representado por Boucher en Camille Claudel Lisant, y más tarde esculpió un busto de su mentor.

Después de enseñar a Claudel y a los otros escultores durante más de tres años, Boucher se mudó a Florencia. Antes de irse, le pidió a Auguste Rodin que se hiciera cargo de las instrucciones de sus alumnos. Rodin y Claudel se conocieron, y su asociación artística y la relación tumultuosa y apasionada pronto comenzaron.

Auguste Rodin.

Claudel comenzó a trabajar en el taller de Rodin alrededor de 1884 y se convirtió en una fuente de inspiración para él. Ella actuó como su modelo, su confidente y su amante. Ella nunca vivió con Rodin, quien era reacio a terminar su relación de 20 años con Rose Beuret.

El conocimiento del asunto agitó a su familia, especialmente a su madre, que ya la detestaba por no ser un niño y nunca aprobó la participación de Claudel en las artes. Como consecuencia, Claudel dejó la casa familiar.

En 1892, después de un aborto, Claudel puso fin al aspecto íntimo de su relación con Rodin, aunque se vieron regularmente hasta 1898.

Le Cornec y Pollock afirman que después de que terminó la relación física de los escultores, debido a la censura basada en el género y al elemento sexual del trabajo de Claudel, no pudo obtener los fondos para hacer realidad muchas de sus atrevidas ideas. Por lo tanto, Claudel tuvo que depender de Rodin para realizarlos o colaborar con él y dejar que obtuviera el crédito como la figura leonizada de las esculturas francesas. Ella también dependía de él financieramente, especialmente desde la muerte de su padre rico y amoroso. Esto permitió que su madre y su hermano, que sospechaban de su estilo de vida, se quedaran con el dinero y la dejaran deambular por las calles vestidas con ropas de mendigos.

La reputación de Claudel sobrevivió no por su asociación una vez notoria con Rodin, sino por su trabajo. El novelista y crítico de arte Octave Mirbeau la describió como «Una revuelta contra la naturaleza: una mujer genio». Sus primeros trabajos son similares al espíritu de Rodin, pero muestra imaginación y lirismo bastante propios, particularmente en el famoso Vals de Bronce (1893).

Louis Vauxcelles afirma que Claudel fue la única escultora en cuya frente brilló el signo de genio como Berthe Morisot, la única pintora conocida del siglo y que el estilo de Claudel era más viril que muchos de sus colegas masculinos. Otros, como Morhardt y Caranfa, coincidieron y dijeron que sus estilos se han vuelto muy diferentes, con Rodin siendo más suave y delicado y Claudel vehemente con contrastes vigorosos, lo que podría haber sido una de las razones que llevaron a su ruptura, y ella se convirtió en última instancia. su rival

El ónix y la pequeña escala de bronce de Claudel, La Vague (The Wave) (1897), fue una ruptura consciente del estilo de su período Rodin. Tiene una calidad decorativa bastante diferente del sentimiento «heroico» de su trabajo anterior.

La edad madura y otras obras.

Después de que Rodin vio La edad madura de Claudel por primera vez, en 1899, reaccionó con sorpresa y enojo. De repente y por completo detuvo su apoyo a Claudel. Según Ayral-Clause, Rodin podría haber presionado al ministerio de bellas artes para que cancelara los fondos para la comisión de bronce.

La edad madura (1900) generalmente se interpreta como una alegoría de las tres etapas de la vida: el hombre que representa la madurez es atraído a las manos de la anciana que representa la vejez y la muerte, mientras que la joven que representa la juventud trata de salvar él. Su hermano lo interpretó como una alegoría de su ruptura con Rodin.

Angelo Caranfa comenta que «La vida que fue, es y será en la madurez contiene dentro de su movimiento tanto el movimiento implacable de Clotho como el movimiento rítmico, elegante y giratorio de Fortune, generando un movimiento o imagen única y sostenida a partir de las diferencias dentro» . Según Caranfa, Clotho (1893) y Fortune (1905) representan las dos ideas de la vida: la vida en Clotho es retratada como una existencia cerrada y sin esperanza y «consumada en una muerte sin fin»; La vida en Fortune se celebra como la locura del presente eterno con altibajos, su «éxtasis o armonía total» (Fortune es una variación de la mujer que baila en The Waltz).

Una de las figuras de Claudel, The Implorer, fue producida como una edición propia y no ha sido interpretada como puramente autobiográfica, sino como una representación aún más poderosa de cambio y propósito en la condición humana. Modelado en 1898 y moldeado en 1905, Claudel no fundió su propio bronce para este trabajo, sino que Eugene Blot fundó The Implorer en París.

En 1902 Claudel completó una gran escultura de Perseo y la Gorgona. A partir de 1903, expuso sus obras en el Salon des Artistes français o en el Salon d’Automne.

Angelo Caranfa describe a Sakuntala, 1888, como la expresión del deseo de Claudel de alcanzar lo sagrado, fruto de la búsqueda de su identidad artística durante toda su vida, libre de las limitaciones de Rodin. Caranfa sugiere que las impresiones de Claudel sobre los engaños y la explotación de Rodin hacia ella, como alguien que no podía ser obediente como él quería que fuera y que se esperaba que se ajustara a las expectativas de la sociedad de lo que deberían ser las mujeres, no eran falsas. Por lo tanto, Sakuntala podría llamarse una expresión clara de su existencia solitaria y su búsqueda interior, su viaje interior.

La Vague («La ola») (1897), expuesta en la sala Claudel del Museo Rodin

Ayral-Clause dice que aunque Rodin firmó claramente algunos de sus trabajos, no la trataba como diferente por su género; los artistas en este momento generalmente firmaron el trabajo de sus aprendices. Otros también critican a Rodin por no darle el reconocimiento o el apoyo que se merecía. Walker argumenta que la mayoría de los historiadores creen que Rodin hizo lo que pudo para ayudarla después de su separación, y que la destrucción de su propia obra fue en parte responsable de la negligencia que el mundo del arte le mostró desde hace mucho tiempo.

Walker también dice que lo que realmente derrotó a Camille, quien ya era reconocido como un escultor líder por muchos, fueron las grandes dificultades del medio y el mercado: esculpir era un arte costoso y no recibió muchas comisiones oficiales porque su estilo era altamente inusual para los gustos conservadores contemporáneos. A pesar de esto, Le Cornec y Pollock creen que ella cambió la historia de las artes.

Otros autores escriben que todavía no está claro cuánto influyó Rodin en Claudel, y viceversa, cuánto crédito le han quitado o cuánto fue responsable de sus problemas. La mayoría de los autores modernos están de acuerdo en que ella era un genio excepcional que, comenzando con la riqueza, la belleza, la voluntad de hierro y un futuro brillante incluso antes de conocer a Rodin, nunca fue recompensada y murió en la soledad, la pobreza y la oscuridad. Otros como Eisen, Matthews y Flemming sugieren que no fue Rodin, sino su hermano Paul, que estaba celoso de su genio, y que conspiró con su madre, que nunca la perdonó por su supuesta inmoralidad, para luego arruinarla y mantenerla confinada. Un hospital psiquiátrico. Kavaler-Adler señala que su hermana menor, Louise, que deseaba la herencia de Camille y también estaba celosa de ella, estaba encantada con la caída de su hermana.

Menos conocida que su historia de amor con Rodin, la naturaleza de su relación con Claude Debussy también ha sido objeto de mucha especulación. Stephen Barr informa que Debussy la persiguió: no se sabía si alguna vez se hicieron amantes. Ambos admiraban a Degas y Hokusai, y compartían un interés en los temas de la infancia y la muerte. Cuando Claudel terminó la relación, Debussy escribió: «Lloro por la desaparición del sueño de este sueño». Debussy la admiraba como una gran artista y mantuvo una copia de The Waltz en su estudio hasta su muerte. A los treinta años, la vida romántica de Claudel había terminado.

Presunta enfermedad y encierro.

Después de 1905, Claudel parecía estar mentalmente enfermo. Ella destruyó muchas de sus estatuas, desapareció por largos períodos de tiempo, exhibió signos de paranoia y fue diagnosticada con esquizofrenia. Acusó a Rodin de robar sus ideas y de liderar una conspiración para matarla.

Después de la boda de su hermano en 1906 y su regreso a China, ella vivió aislada en su taller.

El padre de Claudel aprobó su elección de carrera, e intentó ayudarla y apoyarla económicamente. Pero cuando murió el 2 de marzo de 1913, Claudel no fue informado de su muerte. En cambio, ocho días después, el 10 de marzo de 1913, por iniciativa de su hermano menor Paul, fue ingresada en el hospital psiquiátrico de Ville-Évrard en Neuilly-sur-Marne.

El formulario decía que ella había sido «voluntariamente» comprometida, aunque su admisión fue firmada solo por un médico y su hermano. Hay registros que muestran que, si bien tuvo arrebatos mentales, estaba lúcida mientras trabajaba en su arte. Los médicos trataron de convencer a Paul y a su madre de que Camille no necesitaba estar en la institución, pero aún así la mantuvieron allí. Según Cécile Bertran, curadora del Museo Camille Claudel, la situación no fue fácil de juzgar, porque los expertos modernos que han revisado sus registros dicen que realmente estaba enferma.

En 1914, para evitar el avance de las tropas alemanas, los pacientes de Ville-Évrard fueron reubicados por primera vez en Enghien. El 7 de septiembre de 1914, Camille fue trasladada con otras mujeres al Asilo de Montdevergues, en Montfavet, a seis kilómetros de Aviñón. Su certificado de admisión a Montdevergues fue firmado el 22 de septiembre de 1914; informó que sufría «de un delirio de persecución sistemática basado principalmente en interpretaciones falsas e imaginación».

Durante un tiempo, la prensa acusó a su familia de cometer un escultor de genio. Su madre le prohibió recibir correo de alguien que no sea su hermano. El personal del hospital regularmente le propuso a su familia que Claudel fuera dada de alta, pero su madre se negó rotundamente cada vez. El 1 de junio de 1920, el médico Dr. Brunet envió una carta aconsejando a su madre que tratara de reintegrar a su hija en el entorno familiar. Nada salió de esto.

Paul Claudel visitó a su hermana mayor confinada siete veces en 30 años, en 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936 y 1943. Siempre se refería a ella en tiempo pasado. Su hermana Louise la visitó solo una vez, en 1929. Su madre, quien murió en junio de 1929, nunca visitó a Camille.

En 1929, el escultor y antiguo amigo de Claudel, Jessie Lipscomb, la visitó y luego insistió en que «no era cierto» que Claudel estaba loco. El amigo de Rodin, Mathias Morhardt, insistió en que Paul era un «simplón» que había «encerrado» a su hermana de genio.

Camille Claudel murió el 19 de octubre de 1943, después de haber vivido 30 años en el manicomio de Montfavet (conocido entonces como el Asile de Montdevergues, ahora el moderno hospital psiquiátrico Centro hospitalario de Montfavet). Su hermano Paul había sido informado de la enfermedad terminal de su hermana en septiembre y, con cierta dificultad, había cruzado la Francia ocupada para verla, aunque no estuvo presente en su muerte o funeral. Su hermana no hizo el viaje a Montfavet.

Claudel fue enterrado en el cementerio de Montfavet, y finalmente sus restos fueron enterrados en una tumba comunal en el manicomio. Del libro de 2002, Camille Claudel, A Life: «Diez años después de su muerte, los huesos de Camille habían sido transferidos a una tumba comunal, donde se mezclaron con los huesos de los más desamparados. Unida para siempre en el suelo, trató de escapar por tanto tiempo, Camille nunca, nunca más, regresó a su amada Villeneuve.

La negligencia de Paul con respecto a la tumba de su hermana es difícil de perdonar … mientras Paul decidió no cargar con la tumba de su hermana, se esforzó mucho, por el contrario, al elegir su propio lugar de descanso final, nombrando la ubicación exacta, en Brangues, debajo de un árbol, junto a su nieto, y citando las palabras precisas que se escribirán en la piedra. Hoy sus admiradores rinden homenaje a su memoria en su noble tumba; pero de Camille no tiene rastro. En Villeneuve, una simple placa le recuerda al curioso visitante que Camille Claudel vivió una vez allí, pero sus restos aún están en el exilio, en algún lugar, a pocos pasos del lugar donde fue secuestrada durante treinta años. «

Musée Camille Claudel (Museo Nacional Francés).

El Museo Camille Claudel se inauguró en marzo de 2017, como un museo nacional francés dedicado a la obra de Claudel. Se encuentra en su ciudad natal adolescente de Nogent-sur-Seine. El Museo Camille Claudel muestra aproximadamente la mitad de las 90 obras sobrevivientes de Claudel.

En 2003 se anunciaron planes para convertir la casa de la familia Claudel en Nogent-sur-Seine en un museo, y el museo negoció con la familia Claudel para comprar las obras de Camille. Estos incluyen 70 piezas, incluido un busto de Rodin.

Legado.

Aunque destruyó gran parte de su trabajo, sobreviven unas 90 estatuas, bocetos y dibujos.

Algunos autores sostienen que Henrik Ibsen basó su última obra, When We Dead Awaken, de 1899, en la relación de Rodin con Claudel.

En 1951, Paul Claudel organizó una exposición en el Museo Rodin, que continúa exhibiendo sus esculturas. Se organizó una gran exposición de sus obras en 1984. En 2005 se exhibió una gran muestra de arte con las obras de Rodin y Claudel en la ciudad de Quebec (Canadá) y Detroit, Michigan, en los Estados Unidos. En 2008, el Museo Rodin organizó una exposición retrospectiva que incluyó más de 80 de sus obras.

La publicación de varias biografías en la década de 1980 despertó un resurgimiento del interés en su trabajo.

Camille Claudel (1988) fue una dramatización de su vida basada en gran medida en registros históricos. Dirigida por Bruno Nuytten, coproducida por Isabelle Adjani, protagonizada por Claudel y Gérard Depardieu como Rodin, la película fue nominada a dos Premios de la Academia en 1989. Otra película, Camille Claudel 1915, dirigida por Bruno Dumont y protagonizada por Juliette Binoche como Claudel , se estrenó en el 63 Festival Internacional de Cine de Berlín en 2013. La película de 2017, Rodin, coprotagoniza a Izïa Higelin como Claudel.

La muerte del compositor Jeremy Beck de una niña con palomas (1998), un soliloquio operístico para soprano y orquesta, se basa en la vida y las letras de Camille Claudel. Esta composición ha sido grabada por Rayanne Dupuis, soprano, con la Orquesta Sinfónica de Radio Eslovaca. La composición de Beck ha sido descrita como «una pieza de escritura profundamente atractiva y conmovedora … confianza melódica imperiosa, dominio emocional fluido y ternura productiva».

El dramaturgo de Seattle S.P.La Valse de Miskowski (2000) es una mirada bien investigada sobre la vida de Claudel.

El musical del compositor Frank Wildhorn y el letrista Nan Knighton, Camille Claudel, fue producido por Goodspeed Musicals en el Teatro Norma Terris en Chester, Connecticut, en 2003.

En 2005, Sotheby’s vendió una segunda edición La Valse (1905, Blot, número 21) por $ 932,500. En una subasta de París en 2009, Le Dieu Envolé de Claudel (1894/1998, Valsuani, firmado y numerado del 6/8) tiene un alto estimado de $ 180,000, mientras que una escultura comparable de Rodin, L’eternelle Idole (1889/1930, Rudier, firmado) tiene un alto estimado de $ 75,000.

En 2011, el estreno mundial del nuevo ballet de Boris Eifman, Rodin, tuvo lugar en San Petersburgo, Rusia. El ballet está dedicado a la vida y al trabajo creativo del escultor Auguste Rodin y su aprendiz, amante y musa, Camille Claudel.

En 2012, tuvo lugar el estreno mundial de la obra Camille Claudel. Escrita, interpretada y dirigida por Gaël Le Cornec, estrenada en el Pleasance Courtyard Edinburgh Festival, la obra analiza la relación de maestro y musa bajo la perspectiva de Camille en diferentes etapas de su vida.


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