Quien fue Aleksandr Blok

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Quien fue Aleksandr Blok

Durante el último período de su vida, Blok enfatizó los temas políticos, reflexionando sobre el destino mesiánico de su país (Vozmezdie, 1910–21; Rodina, 1907–16; Skify, 1918). Influido por las doctrinas de Solovyov, tuvo vagos temores apocalípticos y, a menudo, vaciló entre la esperanza y la desesperación. «Siento que se avecinaba un gran evento, pero lo que fue exactamente no me fue revelado», escribió en su diario durante el verano de 1917. De forma bastante inesperada para la mayoría de sus admiradores, aceptó la Revolución de octubre como la resolución final. De estos anhelos apocalípticos.

Blok nació en San Petersburgo, en una familia sofisticada e intelectual. Algunos de sus familiares eran hombres literarios, su padre era profesor de derecho en Varsovia y su abuelo materno, el rector de la Universidad Estatal de San Petersburgo. Después de la separación de sus padres, Blok vivió con familiares aristocráticos en la mansión Shakhmatovo, cerca de Moscú, donde descubrió la filosofía de Vladimir Solovyov y el verso de los poetas del siglo XIX, Fyodor Tyutchev y Afanasy Fet. Estas influencias afectarían a sus primeras publicaciones, más tarde recogidas en el libro Ante Lucem.

En 1903 se casó con Lyubov (Lyuba) Dmitrievna Mendeleeva, hija del reconocido químico Dmitri Mendeleev. Más tarde, ella lo involucraría en una complicada relación de amor y odio con su compañero simbolista Andrei Bely. A Lyuba le dedicó un ciclo de poesía que lo hizo famoso, Stikhi o prekrasnoi Dame (Versos de la bella dama, 1904).

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Los pocos parientes de Blok viven actualmente en Moscú, Riga, Roma e Inglaterra.

En 1921, Blok se había desilusionado con la revolución rusa. No escribió poesía durante tres años. Blok se quejó a Maksim Gorky de que su «fe en la sabiduría de la humanidad» había terminado. Le explicó a su amigo Korney Chukovsky por qué ya no podía escribir poesía: «Todos los sonidos se han detenido. ¿No puedes oír que ya no hay sonidos?» En unos pocos días Blok se enfermó. Sus médicos solicitaron que lo enviaran para recibir tratamiento médico en el extranjero, pero no se le permitió salir del país. Gorky abogó por una visa. El 29 de mayo de 1921, escribió a Anatoly Lunacharsky: «Blok es el mejor poeta de Rusia. Si le prohibes ir al extranjero y él muere, tú y tus compañeros serán culpables de su muerte». Blok recibió permiso solo el 10 de agosto, después de su muerte.

Varios meses antes, Blok había pronunciado una célebre conferencia sobre Alexander Pushkin, cuyo recuerdo creía capaz de unir a las facciones blancas y rusas soviéticas.

Trabajo

Las imágenes místicas idealizadas presentadas en su primer libro ayudaron a establecer a Blok como un importante poeta del estilo del simbolismo ruso. El primer verso de Blok es musical, pero más tarde trató de introducir patrones rítmicos audaces y ritmos desiguales en su poesía. La inspiración poética era natural para él, ya que a menudo producía imágenes inolvidables de otro mundo a partir de los entornos más triviales y eventos triviales (Fabrika, 1903). En consecuencia, sus poemas maduros se basan a menudo en el conflicto entre la teoría platónica de la belleza ideal y la realidad decepcionante del industrialismo asqueroso (Neznakomka, 1906).

La descripción de San Petersburgo que hizo para su próxima colección de poemas, La ciudad (1904–08), fue a la vez impresionista y misteriosa. Las colecciones subsiguientes, Faina y la máscara de nieve, ayudaron a aumentar la reputación de Blok. A menudo lo comparaban con Alexander Pushkin, y es considerado quizás el poeta más importante de la Edad de Plata de la poesía rusa. Durante la década de 1910, Blok fue admirado en gran medida por colegas literarios, y su influencia en los poetas más jóvenes fue prácticamente insuperable. Anna Akhmatova, Maria Tsvetaeva, Boris Pasternak y Vladimir Nabokov escribieron importantes versos homenajes a Blok.

Blok expresó sus opiniones sobre la revolución mediante el enigmático poema «Los doce» (1918). El largo poema exhibe «sonidos que crean estados de ánimo, ritmos polifónicos y un lenguaje áspero e insensato» (como la Encyclopædia Britannica lo llamó). Describe la marcha de doce soldados bolcheviques (comparados con los Doce Apóstoles de Cristo) a través de las calles del revolucionario Petrogrado, con una feroz ventisca de invierno en su entorno. «Los Doce» alejó a Blok de muchos de sus lectores intelectuales (quienes lo acusaron de falta de arte), mientras que los bolcheviques despreciaron su antiguo misticismo y aescetismo. Blok consideraba que este poema era su mejor trabajo. En la búsqueda de un lenguaje moderno y nuevas imágenes, Blok utilizó fuentes inusuales para la poesía del simbolismo: folklore urbano, baladas (canciones de carácter sentimental) y ditties («chastushka»). Se inspiró en el popular chansonnier Mikhail Savoyarov, cuyos conciertos durante los años 1915–1920 fueron visitados a menudo por Blok. El académico Viktor Shklovsky señaló que el poema está escrito en lenguaje criminal y en un estilo irónico, similar a las coplas de Savoyarov, por el cual Blok imitó la jerga de Petrogrado de 1918.

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Simbolismo

Blok consideró su producción poética como compuesta de tres volúmenes. El primer volumen está compuesto de sus primeros poemas sobre la bella dama. El segundo volumen comenta sobre la imposibilidad de alcanzar el ideal por el que ansiaba. El tercer volumen, con sus poemas de años pre-revolucionarios, es más animado. Para la poesía de Blok, los colores son esenciales. Azul o violeta es el color de la frustración, cuando el poeta entiende que su esperanza de ver a la Dama es engañosa. El color amarillo de las farolas, las ventanas y las puestas de sol es el color de la traición y la trivialidad. El negro insinúa algo terrible, peligroso pero potencialmente capaz de revelación esotérica. Las palabras rusas para amarillo y negro son escritas por el poeta con una O larga en lugar de YO, para subrayar «un agujero dentro de la palabra».

Imitando a Fyodor Tyutchev, Blok desarrolló un complicado sistema de símbolos poéticos. En sus primeros trabajos, por ejemplo, el viento representa el enfoque de Fair Lady, mientras que la mañana o la primavera es el momento en el que es más probable que ocurra su reunión. El invierno y la noche son los tiempos malos cuando el poeta y su dama están muy lejos el uno del otro. El pantano y el fango representan la vida cotidiana sin luz espiritual desde arriba.

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