Quien es Ayumi Hamasaki

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Quien es Ayumi Hamasaki

Ningún superlativo parece demasiado bueno para describir el éxito alcanzado por la cantante, compositora e ícono pop Ayumi Hamasaki desde su debut en 1998. La artista solista más vendida en Japón, ha vendido millones de CD y reclamó una gran cantidad de éxitos de la liga. archivos. De hecho, el alcance de su presencia en la cultura pop japonesa podría servir como la industria del entretenimiento de todo un país: es un icono de la moda con su propia línea de ropa; ella es banda sonora de películas, programas de televisión y series de anime; ella tenía una caricatura de sí misma; ella ha recibido programas de radio y televisión; Y, además de todo eso, incluso abrió un restaurante. Tal vez el punto más crucial de su exitosa carrera, inspirada en su mayor influencia, Madonna, fue el grado en que mantuvo el control sobre su propia persona en los medios de comunicación, sin renunciar a las etiquetas y agencias.

Sus comienzos fueron humildes. Abandonada por su padre a los tres años, Hamasaki trabajó como modelo local desde los siete años para ayudar a su madre y su abuela. Una niña brillante pero rebelde, abandonó la escuela para probar a tiempo completo como modelo, pero se le negó debido a su corta estatura. Esto resultaría fortuito, ya que dirigió su atención a la industria de la música.

Fue un comienzo inestable. Su debut, el EP de hip-hop Nothing from Nothing (1995), fracasó en su lista, y sus puñaladas por la actuación nunca se extendieron más allá de la televisión y las películas de serie. Hamasaki comenzó a perder el tiempo comprando en Shibuya y cantando en bares de karaoke. Fue en un club afiliado a una discográfica donde conoció a Max Matsuura, un productor de Avex Trax que tiene buen ojo para las estrellas potenciales. Matsuura quedó impresionada por el canto de Hamasaki y se ofreció a firmarla. Al principio ella se negó, esperando que sus motivos fueran menos que castos, pero finalmente lo tomó en serio. La alistó en una escuela vocal japonesa, pero ella se retiró, quejándose de que la enseñanza era demasiado rígida. Sin desanimarse, Matsuura la envió al extranjero a otra escuela en Nueva York. Mientras estaba allí, Hamasaki desarrolló su composición de canciones y letras, alentada por Matsuura. A partir de entonces, su asociación legendaria llevaría a Hamasaki de la oscuridad a la cima de las listas japonesas.

Canción para XX El 8 de abril de 1998, Hamasaki hizo su debut en Avex con el sencillo «Poker Face», que alcanzó el número 22 en las listas japonesas y resultó ser el comienzo de una tendencia alcista. Su debut en el estudio LP, A Song for XX (1999), alcanzó el número uno con más de un millón en ventas. El seguimiento, Loveppears (1999), casi duplicó esta cifra y también encabezó las listas de éxitos.

En el año 2000, encabezó simultáneamente las listas de single, DVD y álbumes con Duty, su mejor esfuerzo de estudio hasta la fecha con un total de 2.9 millones de unidades vendidas. En esta coyuntura temprana, experimentó una gran fricción con su etiqueta, ya que se oponía al lanzamiento de su primera compilación, A Best. Ella creía que no había suficiente material, dado que solo había lanzado tres LPs. Sin embargo, A Best vendería la friolera de 6,7 millones de copias en Asia. A pesar del éxito comercial, Hamasaki decidió tomar el control de su propia carrera, convirtiéndose, sobre todo, en el compositor principal (acreditado con el nombre de Crea). La primera canción escrita por Crea fue «M» de I Am de 2002, que se convirtió en otra de las más de dos millones en ventas. El contenido lírico del álbum fue influenciado en parte por el 11 de septiembre, un giro serio e introspectivo que marcó el comienzo de la exposición internacional de Hamasaki. Hamasaki siguió el éxito de I Am with Rainbow en 2002. Fue su primer esfuerzo para presentar letras en inglés. Su primer EP, Memorial Address de 2003, vendió más de un millón de copias e incluyó una ventaja más dura en canciones como «A causa de ti» y «Ourselves».

Mi historia En 2004, Hamasaki se vio envuelto en una lucha por el poder en Avex, pero cuando las acciones de la etiqueta cayeron en picado ante el rumor de su partida, Matsuura, quien disfrutó de su apoyo, ganó la disputa, lo que resultó en un mayor control creativo y profesional para Hamasaki. Ese año, lanzó su sexto álbum, My Story, que fue el más íntimo y autobiográfico hasta la fecha. La funky Sweetbox asistida (Miss) Understood llegó en 2006, impulsada por los singles «Ladies Night» y «Bold + Delicious». Con cada lanzamiento posterior, su exposición en Asia creció. En 2007, su octavo esfuerzo, Secreto, no solo encabezó las listas de éxitos en Japón, sino también en Taiwán, Singapur, Hong Kong y China, lo que llevó a Hamasaki a recorrer estas regiones. La caminata se agotó en cuestión de horas.

Culpable La culpable de Canto rompió su racha sin precedentes de ocho álbumes consecutivos número uno, situándose en el número dos en enero de 2008. Sin embargo, esto no obstaculizaría la expansión internacional de Hamasaki: la versión digital del disco se lanzó en 26 países y el remix que lo acompaña los álbumes incluyeron un puñado de DJs occidentales, incluyendo Armand Van Helden y Carl Craig. Más tarde ese año, Hamasaki anunció que tenía una condición inoperable que la llevó a quedarse sorda en su oído izquierdo. A pesar del contratiempo, se comprometió a continuar y apoyó a Guilty con una gira por el décimo aniversario que incluyó paradas en Taipei, Hong Kong y Shanghai.

Canciones de amor El electro-pop Next Level llegó en 2009, anotando el mayor recuento de ventas de la primera semana para cualquier artista femenina en Japón. Su noveno evento, Next Level, ayudó a Hamasaki a convertirse en el primer artista japonés en tener al menos un álbum número uno cada año durante 12 años consecutivos. A Rock ‘n’ Roll Circus también le fue bien. El primer sencillo, «Sunrise / Sunset», fue su número 21 consecutivo, el número uno y el número 44 en ingresar al Top Ten, lo que la convirtió en la artista con el mayor número de sencillos del mundo. Introspectiva y personal, Circus fue su primera grabadora en el extranjero (Londres), con producción adicional realizada en los Estados Unidos. Su 12º álbum llegó apenas ocho meses después. Las canciones de amor se componían principalmente de baladas, incluido el sencillo «L», que, como se señaló en el número romano, era su número 50.
La estrella del pop tuvo un año histórico en 2011. Además del blitz de lanzamiento que produjo cuatro álbumes de remixes, su 15ª colección en vivo y una compilación de la gira, también lanzó el EP Five, su primer álbum desde el Memorial Address de 2003. Mientras que al mismo tiempo consiguió cuatro puestos en el Top Ten, la primera artista japonesa en hacerlo, pasó gran parte de su año participando en esfuerzos de caridad tras el devastador tsunami que golpeó a Japón en marzo.

Party Queen Ella cambió un poco las cosas en 2012, lanzando su 13er LP, Party Queen, sin ningún físico individual. Half dance-pop, half ballads, Party Queen fue su segundo esfuerzo para ser parcialmente grabado en Inglaterra; También fue su segundo lanzamiento el que no superó las listas de Oricon, debutando en el número dos. A pesar del tropiezo menor, Hamasaki lanzó su celebración del 15 aniversario al anunciar una gira y cinco meses consecutivos de nuevos lanzamientos. A partir de finales de 2012, presentó un par de EP (Love and Again); A Classical, una compilación de reinterpretaciones orquestales de éxitos pasados; otro álbum de la gira; y su 14º álbum, Love Again de 2013, que simplemente combinó los EPs mencionados anteriormente. Love Again devolvió a Hamasaki a un territorio familiar, debutando en la cima de las listas una vez más.

Para el 2014, Hamasaki estaba listo para otro cambio de ritmo. Los colores con sabor a EDM llegaron ese verano, con más letras y producción en inglés de estrellas como Armin van Buuren («Terminal»), los afiliados de RedOne De Paris y Rush («XOXO»), Darkchild («Angel») y Fedde. Le Grand («Lelio»). Los colores también marcaron el primer lanzamiento de Hamasaki que no fue producido completamente por el socio de larga data Max Matsuura.

Haciendo un giro completo en U a partir del juego electrónico de colores, Hamasaki emitió Love Classics de 2015, una compilación combinada que combinó sus éxitos con muestras de música clásica de Pachelbel, Debussy, Handel, Dvorák, Bach y Chopin. Su 16º álbum también llegó ese año. Lanzada exactamente 17 años después de su debut en «Poker Face», A One presentó una aparición como invitado del cantante de R&B de Singapur JJ Lin («The Gift») y un crédito de composición para su icono ícono japonés Hikaru Utada («Movin ‘on Without You»). Su sexto EP, el acertadamente titulado sixxxxxx, fue publicado cuatro meses después. Presentó seis canciones, cuyos títulos comenzaron con la letra «S», incluida una colaboración con la banda taiwanesa de niños SpeXial («Sayonara»).

Made in Japan Después de la reedición en su 15º aniversario de su primera colección de éxitos, A Best, Hamasaki sorprendió a los fanáticos con su 17º LP, Made in Japan. Originalmente una versión solo digital, alcanzó un millón de transmisiones en menos de una semana antes de que se lanzara en formatos físicos. Made in Japan presentó una versión del exitoso single «Many Classic Moments» de Avex Globe 2002. Otra gira de apoyo siguió antes de que Hamasaki regresara al estudio para grabar su séptimo EP, Trouble. El set llegó en el verano de 2018 y contó con el single «We Are the Queens» del juego Clash of Queens.


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