¿Qué es la estética en la filosofía? ¿Qué significa? ¿Cómo se define? ¿Cuáles son las preguntas y temas de discusión de la estética en filosofía?
La estética es la rama de la filosofía relacionada con la naturaleza y la apreciación del arte, la belleza y el buen gusto. También se ha definido como «reflexión crítica sobre el arte, la cultura y la naturaleza». La palabra «estética» deriva del griego «aisthetikos», que significa «percepción de los sentidos». Junto con la Ética, la estética es parte de la axiología (el estudio de los valores y los juicios de valor).
En la práctica, distinguimos entre juicios estéticos (la apreciación de cualquier objeto, no necesariamente un objeto de arte) y juicios artísticos (la apreciación o crítica de una obra de arte). Por lo tanto, la estética tiene un alcance más amplio que la filosofía del arte. También es más amplio que la filosofía de la belleza, ya que se aplica a cualquiera de las respuestas que podemos esperar que provoquen las obras de arte o el entretenimiento, ya sean positivas o negativas.
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Los esteticistas hacen preguntas como «¿Qué es una obra de arte?», «¿Qué hace que una obra de arte sea exitosa?», «¿Por qué encontramos ciertas cosas bellas?», «¿Cómo pueden las cosas de categorías muy diferentes considerarse igualmente bellas?» , «¿Existe una conexión entre el arte y la moralidad?», «¿Puede el arte ser un vehículo de la verdad?», «¿Son los juicios estéticos declaraciones objetivas o expresiones puramente subjetivas de actitudes personales?», «¿Se pueden mejorar o entrenar juicios estéticos?»
En términos muy generales, examina qué hace que algo sea hermoso, sublime, repugnante, divertido, lindo, tonto, entretenido, pretencioso, discordante, armonioso, aburrido, gracioso o trágico.
Sentencias estéticas
Los juicios sobre el valor estético se basan en nuestra capacidad para discriminar a nivel sensorial, pero generalmente van más allá de eso. Los juicios de belleza son sensoriales, emocionales e intelectuales a la vez.
Según Immanuel Kant, la belleza es objetiva y universal (es decir, ciertas cosas son hermosas para todos). Pero hay un segundo concepto involucrado en la interpretación de la belleza del espectador, la del gusto, que es subjetiva y varía de acuerdo con la clase, los antecedentes culturales y la educación.
De hecho, se puede argumentar que todos los juicios estéticos están culturalmente condicionados en cierta medida y pueden cambiar con el tiempo (por ejemplo, los victorianos en Gran Bretaña veían a menudo la escultura africana como fea, pero solo unas décadas más tarde, las audiencias eduardianas vieron las mismas esculturas hermosa).
Los juicios de valor estético también pueden vincularse a juicios de valor económico, político o moral (por ejemplo, podríamos juzgar que un auto caro es hermoso en parte porque es deseable como símbolo de estatus, o podríamos juzgarlo repulsivo en parte porque significa para nosotros el consumo excesivo y ofende nuestros valores políticos o morales).
Los esteticistas preguntan cómo los juicios estéticos se pueden unificar a través de formas de arte (por ejemplo, podemos llamar hermosa a una persona, una casa, una sinfonía, una fragancia y una prueba matemática, pero ¿qué características comparten que les otorgan ese estatus?)
También debe admitirse que la imprecisión y la ambigüedad derivadas del uso del lenguaje en los juicios estéticos pueden llevar a mucha confusión (por ejemplo, dos sentimientos completamente diferentes derivados de dos personas diferentes pueden representarse mediante una expresión idéntica, y por el contrario una muy similar la respuesta puede ser articulada por un lenguaje muy diferente).
¿Que es arte?
En los últimos años, la palabra «arte» se utiliza más o menos como abreviatura de arte creativo o bellas artes, donde se utilizan algunas habilidades para expresar la creatividad del artista, o para captar la sensibilidad estética de la audiencia, o para atraer a la audiencia hacia las cosas «más finas». Si la habilidad que se usa es más baja o práctica, a menudo se usa la palabra «manualidad» en lugar de arte. Del mismo modo, si la habilidad se utiliza de forma comercial o industrial, se puede considerar «diseño» (o «arte aplicado»). Algunos han argumentado, sin embargo, que la diferencia entre las bellas artes y las artes o artesanías aplicadas tiene más que ver con los juicios de valor realizados sobre el arte que con cualquier diferencia clara de definición.
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Desde el movimiento de arte dadaísta de principios del siglo XX, ya no se puede suponer que todo arte tenga como objetivo la belleza. Algunos han argumentado que lo que sea que ganen las escuelas de arte y los museos y artistas debería considerarse arte, independientemente de las definiciones formales (la llamada definición institucional del arte).
Algunos comentaristas (incluido John Dewey) sugieren que es el proceso por el cual se crea o se visualiza una obra de arte que lo convierte en arte, no en una característica inherente de un objeto o en qué tan bien lo reciben las instituciones del mundo del arte (p. Ej. si un escritor pretendía que una pieza fuera un poema, es una cuestión de si otros poetas lo reconocen o no, mientras que si un periodista escribía exactamente las mismas palabras que las notas, no constituirían un poema).
Otros, incluido Leo Tolstoy (1828 – 1910), afirman que lo que hace que algo sea arte (o no) es cómo lo experimenta su público, no la intención de su creador.
Funcionalistas como Monroe Beardsley (1915-1985) argumentan que si una pieza cuenta como arte depende de la función que desempeña en un contexto particular (por ejemplo, el mismo jarrón griego puede desempeñar una función no artística en un contexto: llevar vino) y una función artística en otro contexto).
En el nivel metafísico y ontológico, cuando vemos, por ejemplo, una obra de teatro que se está ejecutando, estamos juzgando una obra de arte (toda la representación), o estamos juzgando por separado la escritura de la obra, la dirección y el escenario, las actuaciones de los diversos actores, el vestuario, etc.? Consideraciones similares también se aplican a la música, la pintura, etc. Desde el surgimiento del arte conceptual en el siglo XX, el problema es aún más agudo (por ejemplo, ¿qué es exactamente lo que estamos juzgando cuando vemos las Cajas Brillo de Andy Warhol?)
Los esteticistas también cuestionan cuál es el valor del arte. ¿El arte es un medio para obtener algún tipo de conocimiento? ¿Es una herramienta de educación o adoctrinamiento o enculturación? ¿Es acaso solo política por otros medios? ¿El arte nos da una idea de la condición humana? ¿Nos hace más moral? ¿Puede elevarnos espiritualmente? ¿Puede el valor del arte para el artista ser bastante diferente de su valor para el público? ¿Puede el valor del arte para la sociedad ser diferente de su valor para las personas?
Universitarios estéticos
El filósofo estadounidense contemporáneo Denis Dutton (1944 – 2010) ha identificado siete firmas universales en la estética humana. Aunque existen muchas excepciones y objeciones a muchos de ellos, representan un punto de partida útil para la consideración de la estética:
- Experiencia o Virtuosidad (las habilidades artísticas técnicas son cultivadas, reconocidas y admiradas)
- Placer no utilitario (las personas disfrutan del arte por el arte, y no demandan un valor práctico)
- Estilo (los objetos artísticos y las actuaciones satisfacen las reglas de composición que los colocan en estilos reconocibles)
- Crítica (las personas hacen un punto de juzgar, apreciar e interpretar obras de arte)
- Imitación (con algunas excepciones importantes (por ejemplo, música, pintura abstracta), las obras de arte simulan experiencias del mundo)
- Enfoque especial (el arte se aparta de la vida ordinaria y se convierte en un foco dramático de experiencia)
Imaginación (los artistas y sus audiencias entretienen mundos hipotéticos en el teatro de la imaginación)
Historia de la estética
Los filósofos griegos antiguos inicialmente sintieron que los objetos estéticamente atractivos eran hermosos en sí mismos. Platón sintió que los bellos objetos incorporaban proporción, armonía y unidad entre sus partes. Aristóteles descubrió que los elementos universales de la belleza eran el orden, la simetría y la definición.
Según el Islam, las obras de arte humanas son intrínsecamente defectuosas en comparación con el trabajo de Alá, y tratar de representar en forma realista a cualquier animal o persona es una insolencia para Alá. Esto ha tenido el efecto de reducir el campo de la posibilidad artística musulmana a formas tales como mosaicos, caligrafía, arquitectura y patrones geométricos y florales.
El arte indio evolucionó con un énfasis en inducir estados espirituales o filosóficos especiales en la audiencia, o con representarlos simbólicamente.
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Mientras sigan en el siglo V a. C., los filósofos chinos ya estaban discutiendo sobre estética. Confucio (551 – 479 aC) hizo hincapié en el papel de las artes y las humanidades (especialmente la música y la poesía) en la ampliación de la naturaleza humana. Su casi contemporáneo Mozi (470 – 391 a. C.), sin embargo, argumentó que la música y las bellas artes eran clasistas y derrochadoras, beneficiando a la gente rica pero no a la gente común.
El arte medieval occidental (al menos hasta el resurgimiento de los ideales clásicos durante el Renacimiento) era muy religioso en su enfoque, y normalmente era financiado por la Iglesia, poderosos individuos eclesiásticos o ricos patronos seculares. Se consideró que un mensaje religioso inspirador era más importante que la precisión figurativa o la composición inspirada. Las habilidades del artesano se consideraban regalos de Dios con el único propósito de revelar a Dios a la humanidad.
Con el cambio en la filosofía occidental desde finales del siglo XVII en adelante, los pensadores alemanes y británicos en particular enfatizaron la belleza como el componente clave del arte y de la experiencia estética, y consideraron que el arte necesariamente apuntaba a la belleza. Para Friedrich Schiller (1759 – 1805), la apreciación estética de la belleza es la reconciliación más perfecta de las partes sensuales y racionales de la naturaleza humana. Hegel sostuvo que el arte es la primera etapa en la que el espíritu absoluto se manifiesta inmediatamente a la percepción sensorial y, por lo tanto, es una revelación de la belleza más objetiva que subjetiva. Para Schopenhauer, la contemplación estética de la belleza es lo más libre que puede ser el intelecto puro de los dictados de la voluntad.
Intuitionists británicos como el 3er conde de Shaftesbury (1671 – 1713) demandaron que la belleza es apenas el equivalente sensorial de la calidad moral. Teóricos más analíticos como Lord Kames (1696 – 1782), William Hogarth (1697 – 1764) y Edmund Burke esperaban reducir la belleza a una lista de atributos, mientras que otros como James Mill (1773 – 1836) y Herbert Spencer (1820 – 1903) se esforzó por vincular la belleza a alguna teoría científica de la psicología o la biología.
