¿Qué es el concierto? Información sobre las primeras formas y la historia del concierto. Qué es el concierto clásico y los artistas.
Concierto; una composición musical para solista instrumental o solistas y orquesta. Si tiene más de un solista, a veces se le llama concertante. El concierto suele tener tres (oa veces cuatro) movimientos, aunque Franz Liszt, entre otros, escribió conciertos en un solo movimiento, una entidad sinfónica que consta de un solo tema con muchos disfraces.
Formas tempranas.
Las primeras formas del concierto, que datan de alrededor de 1540, se llamaron concerti ec-clesiastici o concerti da chiesa (conciertos de iglesia) y constaban de varias partes instrumentales que se alternaban entre sí. Poco a poco, surgieron breves pasajes solistas (concertino obbligato) que finalmente llevaron al concerto grosso, una especie de concertante. Los grandes maestros del concerto grosso fueron Antonio Vivaldi (1678? -? 1741) y George Frideric Handel (1685-1759). Johann Sebastian Bach (1685-1750) basó muchos de sus conciertos para violín y clavicémbalo en temas de Vivaldi, pero las obras más célebres de Bach en este género son los conciertos de Brandenburgo, que derivan del concerti grossi.
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Concierto clásico.
Aunque otros hicieron un buen uso de la forma de concierto, el siguiente gran compositor de conciertos fue Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). En sus 28 conciertos para piano, 6 conciertos para violín y muchos conciertos para otros instrumentos (como flauta, clarinete, fagot, trompa), aportó un nuevo enfoque a la forma. Por lo general, en un concierto de Mozart, la orquesta se abre sola con una exposición del material temático. Crea suspenso para la entrada del instrumento solista. Mozart le dio a la orquesta una importancia mayor que la que había tenido en conciertos anteriores, e hizo que las tonalidades menores y el cromatismo fueran partes más significativas de la textura de la música.
Romanticismo.
El brillo extremo, la suavidad y la velocidad de ejecución marcaron las obras de la escuela virtuosa franco-italiana que siguió a Mozart. El representante más duradero de esta escuela es Niccolo Paganini (1782-1840), cuyos conciertos para violín son los primeros conciertos virtuosos reales en el sentido moderno.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) añadió varios toques novedosos a la forma del concierto. Sus tres primeros conciertos para piano se basan en el patrón clásico, pero los dos últimos y el concierto para violín revelan algunos enfoques nuevos. El Quinto Concierto para Piano (Emperador), por ejemplo, comienza con una cadencia casi improvisada por el pianista (anteriormente, las cadencias siempre se habían colocado al final de los movimientos) seguida de la entrada de la orquesta completa.
Robert Schumann (1810-1856) amplió el material melódico del concierto, dio una nueva fisonomía a sus modulaciones e intentó integrar las partes de solo y orquesta. Esta integración fue llevada aún más lejos por Johannes Brahms (1833-1897), cuyos conciertos son en realidad sinfonías complejas, con solista y orquesta entrelazando desarrollos temáticos como socios iguales.
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El siglo 20.
Paul Hindemith (1895-1963) introdujo el concierto de cámara neoclásico (Kammermusik), marcando un retorno al estilo concertante. Otros desarrollos del siglo XX incluyen la exploración de potencialidades sin explotar en el sonido y el tono de los instrumentos solistas, y la escritura de conciertos para instrumentos solistas nunca antes utilizados para este propósito: trombones, saxofones, contrabajos e instrumentos de percusión.
