¿Cuál es el tema del libro Poética de Aristóteles? Resumen y reseña de Poética. Información sobre el libro de Poética.
Poética (Aristóteles)
La Poética de Aristóteles es la obra más antigua que se conserva de la teoría dramática griega y el primer tratado filosófico existente que se centra en la teoría literaria. En este texto, Aristóteles ofrece una descripción de ποιητική, que se refiere a la poesía y, más literalmente, al «arte poético», derivado del término «poeta; autor; hacedor». Aristóteles divide el arte de la poesía en drama en verso (para incluir la comedia, la tragedia y la obra de sátiro), poesía lírica y épica. Todos los géneros comparten la función de mimesis, o imitación de la vida, pero difieren en tres formas que describe Aristóteles:
- Diferencias en el ritmo, la armonía, la métrica y la melodía de la música.
- Diferencia de bondad en los personajes.
- Diferencia en cómo se presenta la narración: contando una historia o actuando.
El libro sobreviviente de Poética se ocupa principalmente del drama, y el análisis de la tragedia constituye el núcleo de la discusión.
Aunque el texto es universalmente reconocido en la tradición crítica occidental, «casi cada detalle de su obra seminal ha suscitado opiniones divergentes». Entre los debates académicos sobre la Poética, los tres más destacados se han referido a los significados de catarsis y hamartia (siendo estos los más conocidos), y la cuestión de por qué Aristóteles parece contradecirse entre los capítulos 13 y 14.
Resumen
En Poética, Aristóteles analiza la poesía, tanto en general como en particular, y también considera los efectos de la poesía en quienes la consumen y la forma adecuada de construir una trama poética para lograr el máximo efecto. Explora cada parte componente de la poesía por separado y aborda cualquier pregunta que surja en el proceso. Aristóteles comienza con los principios de la poesía, que dice que es solo “natural”. Enumera los diferentes tipos de poesía: épica, tragedia, comedia, poesía ditirámbica y música de flauta o lira. Además, afirma que toda poesía es una forma de imitación que sólo difiere en tres aspectos: su medio, su objeto y/o su modo de imitación. El medio de imitación depende del tipo de arte (un pintor o un escultor usa el color o la forma como medio), mientras que un poeta usa el medio del ritmo, el lenguaje y la melodía, cada uno de los cuales puede usarse solo o en conjunto para crear algún efecto deseado. El objeto es la cosa que se imita en una obra de arte, en este caso, en un poema. Los objetos, que incluyen personas, cosas y eventos, pueden ser admirables o inferiores, lo que significa que los objetos son moralmente buenos o moralmente malos. Por último, el modo de imitación de un objeto es la forma en que se imita un objeto. En la poesía épica se imita un objeto a través de la narración; sin embargo, en la tragedia, un objeto es imitado a través de actores en un escenario.
Aristóteles argumenta que los seres humanos tienen una propensión natural a la imitación, y dado que los humanos aprenden lecciones a través de la imitación desde una edad temprana, sostiene que las personas tienen una fuerte tendencia a imitar a personas y cosas. Además, las personas disfrutan viendo imágenes angustiosas desde una distancia segura, como un escenario. El placer que siente la gente al ver una imitación se debe en gran parte a la comprensión. Una persona ve una imitación, reconoce la cosa que está siendo imitada y encuentra placer en esta comprensión. Aristóteles argumenta además que los humanos también tienen una inclinación natural por el ritmo y la melodía, por lo que no es de extrañar que tiendan a crear imitaciones como la poesía, que se basa en un lenguaje que tiene tanto ritmo como melodía. La tragedia nació de la poesía ditirámbica, que incorpora tanto la poesía como la danza. A partir de ahí, la tragedia evolucionó hasta convertirse en lo que es en la época de Aristóteles, a la que él se refiere como el “estado natural” de la tragedia.
La comedia imita a las personas inferiores, afirma Aristóteles, pero tales personajes no son inferiores en todos los sentidos. Los personajes de comedia son culpables de “errores ridículos”; sin embargo, tales errores no provocan emociones dolorosas en la audiencia. Una comedia no imita el dolor, y no debe provocar estas emociones en los demás. Por el contrario, la tragedia y la poesía épica imitan a personas admirables, pero la épica usa solo verso y tiene forma narrativa. En pocas palabras, una epopeya no incluye canciones y, por lo general, se cuenta a través de la lente de la narración de un solo personaje. Las epopeyas suelen ser largas, mientras que una tragedia suele limitarse a los acontecimientos de un solo día. Quien tenga un conocimiento firme de la tragedia, tendrá también un conocimiento firme de la épica, como todo lo presente que es épico también está presente en la tragedia. Sin embargo, todo lo que está presente en una tragedia no se encuentra en un poema épico.
Una tragedia es una imitación de una acción admirable que tiene unidad y magnitud. La tragedia está escrita en un lenguaje que tiene ritmo y melodía, y es interpretada por actores, no por narración. Lo más importante es que la tragedia purifica a la audiencia al producir en ellos las emociones de miedo y lástima en un proceso conocido como catarsis. Una tragedia tiene seis componentes: trama, personaje, dicción, razonamiento, espectáculo y poesía lírica, y estos componentes determinan la calidad de una tragedia. La trama, sin embargo, es el componente más importante de la tragedia. La tragedia imita acciones, no personas, y estas acciones son los eventos que componen la trama. Además, la forma más efectiva en que una tragedia produce catarsis es a través del reconocimiento y la inversión, que son parte de la trama. Una tragedia debe ser “total” y debe tener un comienzo, un medio y un final definidos. Una tragedia debe tener magnitud, es decir, debe producir asombro en la audiencia, pero su imitación no puede ser arbitraria. Si la acción que se imita en una tragedia es demasiado grande o demasiado pequeña, no se puede apreciar toda la trama de una sola vez y se pierde la unidad. Una imitación tiene unidad si representa una acción completa, y lo mismo ocurre con la trama: una trama solo es unificada si imita una acción completa.
La poesía no imita “lo que ha sucedido”, argumenta Aristóteles, imita “lo que sucedería”, siempre que sea probable o necesario. Los historiadores y los poetas no se diferencian porque uno escriba en prosa y otro en verso; son diferentes porque el primero escribe lo que ha sucedido, mientras que el segundo escribe lo que sucedería. Incluso si todo historiador escribiera en verso poético, su escritura aún no se consideraría poesía. El trabajo de un poeta es hacer tramas, y esas tramas pueden incluir el tipo de cosas que han sucedido, ya que es probable que las cosas que sucedieron vuelvan a suceder. No es suficiente que una tragedia simplemente imite una acción completa: la imitación también debe provocar en la audiencia las emociones necesarias para la catarsis, y la catarsis se produce de manera más efectiva a través de eventos inesperados.
Toda trama trágica implica un cambio de fortuna, y tales tramas pueden ser complejas (en las que un cambio de fortuna implica reconocimiento, reversión o ambos) o simples (en las que un cambio de fortuna no implica reconocimiento ni reversión). Una inversión “es un cambio a lo contrario en las acciones que se realizan”, lo que, por supuesto, ocurre por “necesidad o probabilidad”, es decir, de una manera que parece probable y que se deriva lógicamente de los eventos anteriores de la historia. El reconocimiento “es un cambio de la ignorancia al conocimiento, revelando una relación cercana o una enemistad, por parte de las personas señaladas para la buena o la mala fortuna”. La mejor trama, según Aristóteles, es aquella en la que el reconocimiento y la inversión ocurren al mismo tiempo, como en el Edipo Rey de Sófocles. El reconocimiento combinado con la inversión implica miedo y piedad, que son la base misma de la tragedia, y la buena o la mala fortuna serán el resultado de tal combinación. Las tragedias que involucran sufrimiento humano, como en la guerra, también son efectivas para provocar la catarsis.
Las mejores tragedias, según Aristóteles, son aquellas con tramas complejas. Una buena tragedia no debe representar a un personaje excesivamente moral que experimenta un cambio de fortuna de bueno a malo, ya que esto molesta al público y no inspira miedo ni piedad. Del mismo modo, un personaje demasiado malvado no debe sufrir un cambio de fortuna de mala a buena, ya que tal cambio no es trágico y tampoco inspirará miedo o lástima. Aún así, una buena tragedia incluye un cambio en la fortuna de buena a mala, ya que tales tramas son más trágicas que las tramas que terminan en buena fortuna y, por lo tanto, provocarán más miedo y lástima. La tragedia incluye actos que son “terribles o lamentables”, y estos actos pueden ocurrir entre personas con una relación cercana (como miembros de la familia), entre enemigos o entre neutrales. Hay un miedo y una piedad máximos en los “actos terribles o lamentables” entre personajes cercanos, como el asesinato del padre o del hijo.
A continuación, Aristóteles considera los personajes dentro de la tragedia: define cuatro cosas que intervienen en la construcción de un personaje. El primero es la bondad, o la esencia moral de las acciones y disposición de un personaje. La imitación de un personaje también debe ser adecuada y debe tener semejanza o similitud. Por último, un personaje debe ser consistente, y si es necesario o probable que un personaje se comporte de manera inconsistente, debe ser “consistentemente inconsistente”. Los poetas siempre deben visualizar una trama a medida que la construyen para que puedan detectar inconsistencias e inadecuaciones. Una tragedia también debe tener complicación y resolución, y tanto la complicación como la resolución deben construirse con el mismo cuidado y atención. Una tragedia incluye el razonamiento y la dicción, que se pueden descomponer aún más en varios de sus propios componentes, incluidos sustantivos, verbos y expresiones. La claridad es más importante en la dicción, siempre y cuando no haya “pérdida de dignidad”. La dicción clara incluye palabras estándar de uso común; sin embargo, usar solo palabras comunes en un poema es poco original y poco artístico y conduce a una «pérdida de dignidad». Por lo tanto, se debe lograr un equilibrio entre las palabras estándar de uso común y las «expresiones exóticas», que son acuñadas por el poeta o no son estándar. La buena poesía utiliza todas las formas de dicción, especialmente la metáfora y las palabras poco comunes.
Según Aristóteles, las objeciones a la poesía generalmente implican una de las siguientes: un poema es imposible, irracional, dañino, contradictorio o incorrecto. A menudo, lo que parece imposible o irracional no es tan imposible como parece, especialmente porque es paradójicamente probable que sucedan cosas improbables. Además, lo que parece contradictorio o incorrecto puede ser una imitación de un objeto como debería ser o como se piensa que es, no como realmente es. En otras palabras, Aristóteles descarta fácilmente cada una de las objeciones habituales a la poesía. La gente podría preguntarse si la tragedia es superior a la épica, y Aristóteles sostiene que la tragedia es absolutamente superior. Un poema épico carece de espectáculo y poesía lírica, que son una “fuente de placer intenso”, y una tragedia es más breve. Aristóteles argumenta que “lo que está más concentrado es más agradable que lo que se diluye al extenderse en el tiempo”. Por ejemplo, si el Edipo Rey de Sófocles fuera tan largo como la Ilíada de Homero, sería mucho menos impactante. Por último, dado que una epopeya es mucho más larga que una tragedia, la unidad en una epopeya puede ser difícil de lograr. Por eso, Aristóteles considera superior a la tragedia; sin embargo, argumenta que es el miedo y la piedad, y la catarsis posterior, lo que realmente hace que la tragedia sea superior a la poesía épica.
