¿Qué son las obras de Johann Wolfgang von Goethe? Información sobre libros, poemas, novelas y dramas de Johann Wolfgang von Goethe.
Obras de Johann Wolfgang von Goethe;
Poemas
La poesía de Goethe, igualmente notable por su poder imaginativo, rango temático y variedad de formas, a menudo se escribió en respuesta directa a ocasiones específicas. Desde su paso por Leipzig, como explica Goethe en Poesía y verdad, transponía regularmente sus preocupaciones inmediatas en imágenes o poemas para verificar las observaciones y lograr la compostura, de modo que sus letras eran «fragmentos de una gran confesión» que sus escritos autobiográficos buscaría completar. Así, sus poemas permiten conocer todos los aspectos de la personalidad y el pensamiento de un poeta de una versatilidad sin igual.
Hermann y Dorothea, compuestos en hexámetros dactílicos sin rima, representan eventos en la vida de la gente común. Su lenguaje contemporáneo hizo que la obra fuera accesible a todas las clases de lectores. El mejor ejemplo de clasicismo popular en la literatura moderna, refleja la sabiduría política tolerante del maduro Goethe y su comprensión de las fuentes más profundas del comportamiento humano. Evangeline de Longfellow es uno de los muchos intentos inspirados por este trabajo para crear un equivalente moderno de la epopeya antigua.
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Grandes dramas.
Fausto, una tragedia principalmente en verso, utiliza una amplia variedad de estilos para subrayar su tema de la experiencia humana total. Buscando la realización personal en los reinos del pensamiento y la acción, el erudito renacentista Fausto desafía a Mefistófeles, que representa el espíritu de negación, para proporcionarle una satisfacción duradera. Fausto disfruta brevemente del amor de la sencilla Margarete que es destruida por su pasión (Parte I). Pero el amor ejerce una fuerza redentora que ayuda a Fausto, que tiene poderes regenerativos innatos, a realizar todo su potencial estético-intelectual y político-social tanto en el mundo real como en los encuentros oníricos con elementos importantes de la tradición cultural occidental (Parte II). Fausto, que refleja todos los principales intereses de Goethe, es su obra maestra y la obra más importante de la literatura alemana. Ha influido en todos los tratamientos posteriores de la leyenda de Fausto, incluidas obras análogas como el Manfred de Byron, y ha determinado en gran medida los valores que se atribuyen posteriormente al término «fáustico».
Götz von Berlichingen, un drama en prosa, fue fuertemente influenciado en su estructura por las historias de Shakespeare. La autobiografía de Götz von Berlichingen, un caballero de Franconia del siglo XVI, inspiró a Goethe a representar el patetismo trágico de la resistencia conservadora a la centralización gubernamental. En la obra, el oponente de Götz, Weislingen, es un cortesano vacilante, que está enamorado de la atractiva pero egoísta Adelheid von Walldorf y sacrifica los lazos personales a la ambición política. Figuras menores vívidamente delineadas y una gran cantidad de episodios crean una imagen panorámica de la vida alemana en los años cercanos a la Guerra de los Campesinos de 1525.
La acción central gira en torno a la incapacidad de Götz para hacer frente a las fuerzas que destruyen el antiguo orden político. Los campesinos con los que se alía con la esperanza de moderar la violencia revolucionaria son aplastados. Götz muere en prisión, envejecido por la inactividad forzada y vencido por el fin de la libertad tal como él la entiende. Weislingen y Adelheid también son destruidos: él es envenenado por orden de ella; es ejecutada por orden de un tribunal secreto. El trabajo inició los muchos dramas de caballería que florecieron durante gran parte del siglo XIX. También contribuyó a la moda del romance histórico.
Egmont, una tragedia en prosa, se centra en el personaje del héroe holandés el conde Egmont, que fue ejecutado en Bruselas en 1568. La precisión de los detalles históricos se sacrifica por la eficacia dramática. Egmont, joven, atractiva y enamorada de Klärchen, una chica de clase media, simboliza la política moderada, insuficientemente apoyada por los liberales e indefensa frente a los extremistas. El punto culminante de la obra es el enfrentamiento de Egmont con el autoritario duque de Alba, ante quien aparece a pesar de las advertencias de los oponentes más cautelosos del dominio español.
Egmont es capturado y ordenado ejecutarlo. Acepta la muerte como un sacrificio que inspirará una revuelta exitosa contra la opresión religiosa y política. La obra termina en su visión onírica musicalmente acompañada de Klarchen (que se ha suicidado después de intentar en vano organizar un levantamiento popular) como Libertad en una anticipación alegórica de la independencia finalmente lograda. Cada medio de la obra —el público-popular, el privado y el cortesano-político- está representado con un realismo estilizado. La famosa música incidental de Beethoven para Egmont fue escrita en 1810.
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Ifigenia en Taurica moderniza el mito de Ifigenia de Eurípides entre los taurianos. El interés central de la obra no es si Orestes rescatará a su hermana Ifigenia y expiará el matricidio trayendo de regreso a Ática una estatua de Artemisa, sino cómo la nobleza de carácter de Ifigenia, su idealismo humano y su escrupulosa honestidad, restaura la autoconfianza de su hermano atormentado por la culpa. y gana de su captor, el rey Thoas, la libertad de regresar a casa. La obra, en pulido verso en blanco, parece de estilo griego, con su estricto apego a las unidades y su uso de sólo cinco caracteres. Sin embargo, la ausencia de un coro y la concentración en preocupaciones éticas y psicológicas están más cerca de la tradición de la tragedia clásica francesa. Su espíritu es el de un humanitarismo ilustrado que asume la nobleza innata de todos los hombres. La enormidad de la devoción de Ifigenia por el idealismo, una devoción que una vez llevó a Goethe a calificarla de «diabólicamente humana», es lo que, con toda la calma superficial de la obra, le da intensidad dramática y la hace teatralmente vital.
Torquato Tasso, un drama neoclásico en un elevado verso en blanco que a veces es ricamente lírico y de nuevo concisamente sentencioso, examina la psicología de ser un poeta y, por extensión, el lugar del poeta en la sociedad. Los honores otorgados al poeta Tasso por el duque de Ferrara y su hermana la princesa irritan a Antonio, el primer ministro del duque. El desprecio de Antonio de todo lo «inútil» provoca que Tasso desenvaine su espada contra él, y por esta falta de decoro el poeta queda confinado. Sin embargo, la Princesa, apoyada por Antonio, obtiene rápidamente su liberación.
A pesar de la obvia benevolencia del duque, Tasso se siente perseguido y desconfía de todos los que se preocupan por él, incluso de la princesa a quien ama en secreto. Malinterpretando su esfuerzo por convencerlo de su sinceridad, la abraza públicamente. Ahora puesto a cargo de Antonio, se convierte en un hombre retraído y quebrantado cuya única libertad está en su poesía. Es de esperar que finalmente recupere el sentido de la realidad, aquí simbolizada por Antonio, cuya mano agarra al final de la obra. La revelación gradual del personaje produce una gran tensión dramática. Al dotar a su héroe de su propio genio lírico, Goethe crea un retrato insuperable de un artista literario.
Novelas.
The Sorrows of Young Werther, una novela epistolar, existe en dos versiones. El texto definitivo (1787) es algo más insistente que la primera versión en que el héroe atractivo (a quien los lectores sentimentales habían idolatrado acríticamente) también está seriamente perturbado. Las cartas de Werther ofrecen un retrato dramáticamente estructurado de un sentimentalista cuya falta de dirección agrava una tendencia al subjetivismo y la pasividad. La incapacidad de Werther para tolerar puntos de vista extraterrestres y adaptarse a la sociedad intensifica su falta de objetivo y aislamiento. Cuando finalmente reconoce lo desesperado y destructivo que es su amor por la encantadora y natural Lotte (que está comprometida cuando la conoce por primera vez y a quien abruma con sus atenciones después de su matrimonio), se persuade a sí mismo de que el suicidio puede ser un acto. de expiación y liberación de una vida que se ha vuelto sin propósito. Aunque muchos pasajes son líricos o rapsódicos, también hay vivos toques de humor, ironía y sátira que revelan la deuda de Goethe con otras tradiciones, como la novela de modales, representada por El vicario de Wakefield de Goldsmith, que la del relato sentimental-patético. que fue popular en el siglo XVIII.
El aprendizaje de Wilhelm Meister combina elementos de la novela romántica y satírico-realista (disfraces, relaciones familiares complejas, incluso una sociedad secreta con objetivos educativos y económicos) para otorgar un significado amplio a las aventuras de una juventud asombrada. Wilhelm madura gradualmente a través de la asociación con personas de todas las clases sociales, que representan un amplio espectro de valores morales e intelectuales. El entusiasmo del actor-escritor pi ay sobrepasa su talento, como descubre al interpretar a Hamlet, pero finalmente aprende a aceptar sus limitaciones y responsabilidades. Al final de la novela, Wilhelm es bienvenido en la Sociedad de la Torre como digno de formación médica y gana la mano de una mujer joven en la que sus propios impulsos en conflicto desde hace mucho tiempo ya existen en una armonía ideal.
Gran parte del interés de la obra radica en sus largas conversaciones sobre el arte y la vida, pero muchos personajes están vívidamente dibujados, especialmente la joven bailarina Mignon y su padre arpista, la actriz Philine y, con una ironía a menudo sutil, el ingenuo Wilhelm. La combinación de una novela de desarrollo educativo con una novela de ideas dificulta el trabajo para los lectores no alemanes, pero su influencia se puede discernir en cada Bildungsroman («novela educativa») importante que se haya escrito desde entonces.
Elective Affinities, en virtud de su tono desapasionado y estilo generalizador, es la más clásica de las novelas de Goethe. Su título (término químico para la atracción entre elementos de diferentes compuestos) se refiere a la relación de los cuatro personajes principales: Eduard; su amigo, un ingeniero civil; La esposa de Eduard, Charlotte; y Ottilie, su hija adoptiva. Charlotte se siente atraída por el ingeniero, Eduard por Ottilie, pero una cadena fatal de eventos, especialmente la responsabilidad de Ottilie en la muerte accidental del hijo de Charlotte y Eduard, concebida cuando ambos ya estaban enamorados de sus verdaderas afinidades, impide un reordenamiento viable de los cuatro. elementos humanos. Charlotte y el ingeniero se renuncian, pero Eduard, menos maduro, permanece desesperadamente devoto de Ottilie, quien emerge como la figura central de la novela. Su vitalidad se destruye justo cuando está a punto de convertirse en un ser humano completamente adulto, y solo puede hacer frente a la culpa mediante un ascetismo extremo que le causa una muerte prematura. La suya es la tragedia del potencial humano incumplido. Principalmente un estudio psicológico, Elective Affinities también describe con precisión el medio ocioso de la clase alta al que pertenecen sus figuras. Cada detalle es funcional en ambos contextos, produciendo una completitud simbólica que hace que la obra sea comparable con Fausto como una expresión plena del humanismo preocupado de Goethe.
Los viajes de Wilhelm Meister o The Renun-ciants es básicamente una novela didáctico-utópica. Su cirujano-héroe es un receptor de sabiduría más que (como en sus años de aprendiz) un individuo por derecho propio, de modo que el trabajo es una secuela, no una continuación, de sus aventuras anteriores. Los vagabundeos de Wilhelm motivados de alguna manera arbitrariamente permiten examinar la discontinuidad y el desarraigo forjado en la Alemania de principios del siglo XIX por los cambios sociales, económicos y de otro tipo incidentales a la revolución industrial e intelectual. Estos cambios requieren la renuncia, no simplemente como una elección ética privada, sino como una decisión política sobre la mejor manera de lograr el desarrollo del individuo dentro de los límites impuestos por la especialización y la tecnología. Las historias relacionadas temáticamente que cuentan las figuras de la novela insisten en que la renuncia puede ser impuesta por necesidad o anticipada por sabiduría y previsión. En el marco narrativo se introducen pasajes ensayísticos, discusiones de diálogo, colecciones de máximas y reflexiones aforísticas, e incluso tratados técnicos, cuya complejidad parece parodiar formas románticas del Bildungsroman.
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La colocación de Wilhelm de su hijo en una escuela experimental (la «Provincia Pedagógica») le permite a Goethe esbozar un programa educativo en el que la valía y el talento privados pueden desarrollarse sin detrimento del espíritu empresarial y las necesidades comunitarias. Algunos aspectos de la visión social de Goethe han dejado de ser de aplicación inmediata. Sin embargo, siguen siendo relevantes su ideal de una educación equilibrada, su insistencia en la dignidad del trabajo y la necesidad de la racionalización económica (y un mercado común), su desprecio por el periodismo sensacionalista y deshonesto, su conciencia de que no es probable ningún problema social específico ser resuelto permanentemente, y su reverencia por el conocimiento y la sabiduría, incluso cuando estos últimos trascienden lo racionalmente comprensible. La novela es, pues, un aglomerado irónicamente tímido que, por su misma indiferencia a la convención narrativa, cumple el requisito de Goethe en sus últimos años: «Toda poesía tiene que ser didáctica, porque su función es aumentar la conciencia y permitir que el hombre tome de ella, como de la vida, la lección que pueda enseñar «.
Otros escritos de prosa.
Las obras autobiográficas tituladas colectivamente From My Life tienen un tono más desapasionado que la mayoría de las memorias personales. Poesía y verdad, sobre todo, registra objetivamente los climas sociales, emocionales e intelectuales en los que Goethe llegó a la madurez y, a menudo, deja que sus convenciones literarias coloreen la presentación de las etapas de su crecimiento. En los relatos de su estadía en Italia, el elemento de las memorias personales es más amplio, pero las cartas y otros materiales contemporáneos han sido revisados y ordenados de tal manera que dan una imagen objetiva de sus amplios intereses y muestran su importancia central en su desarrollo total. Para las campañas francesas, el método es más bien el del autor de memorias histórico, que sitúa las experiencias de Goethe de 1792 y 1793 —incluidas las intelectuales— en amplios contextos militares y políticos que solo más tarde se hicieron discernibles.
Las ideas estéticas de Goethe y su crítica literaria se encuentran dispersas a lo largo de toda su obra: en notas explicativas de poemas individuales, así como en ensayos sobre arte, prefacios de revistas y libros, y reseñas de libros. Especialmente importantes son su comentario sobre el diálogo de Diderot Rameau’s Nephew (1805, con su traducción del francés inédito), los apéndices de su West-Easterly Divan y Correspondence Between Schiller and Goethe in the Years 1794 to 1805 (6 vols., 1828- 1829).
Los escritos científicos van desde breves ensayos sobre metodología hasta un repaso de la teoría del color desde la antigüedad, un estudio que relaciona la historia intelectual con la historia de la ciencia en lugar de con la de la filosofía, como era habitual. Sus escritos científicos documentan un amplio conocimiento y un trabajo activo en física, geología (mineralogía, paleontología, sismología y glaciología), meteorología, zoología (anatomía comparada, entomología y osteología) y botánica (fisiología y morfología de las plantas), todo lo cual refleja la visión de Goethe. visión elevada de un orden natural del ser totalmente integrado. Para discusiones sobre obras individuales, vea la entrada del índice Goethe.
