Expresionismo abstracto: influencias, teorías y objetivos y artistas relacionados

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EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO es una escuela de arte caracterizada por un alto grado de énfasis en las cualidades expresivas de la pintura y otros materiales en su aplicación al lienzo.

El término, utilizado por primera vez en 1929 para describir las pinturas no representativas de Wassily Kandinsky que se derivaron del expresionismo alemán, ahora se aplica al trabajo de un grupo de pintores abstractos que estuvieron activos principalmente en la ciudad de Nueva York desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1960.

Expresionismo abstracto: influencias, teorías y objetivos y artistas relacionados

El club.» El grupo se caracterizó por un espíritu estridente y polémico; su centro era una organización suelta llamada «Club». El «Club» incluía a Jackson Pollock, quien en 1946 comenzó sus famosas pinturas de «goteo» exuberantes y poco convencionales extendiendo trozos de lienzo crudo por el suelo y goteando sobre ellos pintura de varios colores de latas o pinceles cargados de pintura. Fue conocido como un pintor de «acción».

Willem de Kooning, otro miembro, se abrió camino lentamente desde el cubismo hasta la abstracción total. (Sin embargo, en 1952 reintrodujo elementos figurativos en sus pinturas.) Barnett Newman trabajó principalmente con grandes áreas planas de color interrumpidas por líneas verticales o bandas de ancho variable, y Franz Kline es mejor conocido por sus abstracciones expansivas en blanco y negro, altamente cepilladas. . Otros miembros del «Club» incluyeron a Arshile Gorky, Adolf Gottlieb, Phihp Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still y Bradley Walker Tomlin.

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Robert Rauschenberg y Jasper Johns, que a menudo se clasifican como artistas «neo-Dada» y «protopop», pueden agruparse con los expresionistas abstractos, aunque muchos miembros del «Club» los despreciaban. Rauschenberg una vez borró un dibujo de De Kooning, dando un ejemplo literal de lo que los artistas llamaban la necesidad de borrar el pasado. La importancia estética de las pinturas literales de objetivos y banderas de Johns radica en su manera de aplicar la pintura y su «respeto» por el plano de la imagen.

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Influencias.

Antes de mediados de la década de 1940, Estados Unidos parecía artísticamente provinciano y aislado. Pero la presencia en Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial de varios pintores europeos, incluidos Joan Miro y Matta, así como el crítico Andre Breton, tuvo una marcada influencia en los expresionistas abstractos, al igual que las abstracciones de Piet Mondrian y los experimentos. con «escritura automática» de Andre Masson.

Newman, Gottlieb y Rothko primero experimentaron con símbolos derivados del surrealismo, pero sus símbolos se volvieron cada vez más abstractos y los medios y estructuras pictóricos que empleaban se simplificaron cada vez más. Motherwell también fue influenciado por los surrealistas y trabajó con su idea de explorar el inconsciente a través del automatismo (dibujo realizado sin la intervención del ego consciente). Gorky comenzó imitando voluntariamente al cubista Picasso, pero desarrolló su propio uso de las formas biomórficas.

Teorías y metas.

Los expresionistas abstractos parecían ver la pintura como un acto existencial en el que la lucha del artista con sus materiales era una búsqueda de la autocreación, la autodefinición y la conciencia de los valores humanos. El crítico Harold Rosenberg acuñó el término «pintura de acción» y llamó al lienzo una arena donde, presumiblemente, el artista podría encontrar su momento de la verdad.

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El crítico Clement Greenberg vio el arte «modernista» como una evolución formal relacionada con la ruptura de los hábitos estéticos establecidos. De acuerdo con su teoría, las madejas de pintura de Pollock parecen avanzar, dejando el plano del lienzo detrás de ellas, y los lienzos grandes, inicialmente sin estrías del artista con sus patrones «all over» señalaron el final de la pintura de caballete tradicional «cuadro de cuadro». . Greenberg animó y aconsejó a pintores, en particular a Helen Frankenthaler, Morris Louis y Kenneth Noland. Sostuvo que sus lienzos crudos teñidos con colores brillantes representaban un avance modernista sobre la aplicación de pintura más lineal de Pollock.

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Artistas relacionados.

El término francés «tachiste» (literalmente, un artista que usa toques de color) se aplica a los artistas Jean Fautrier, Georges Mathieu, Pierre Soulages y Nicolas de Stael. Excepto por su orientación francesa, su movimiento era prácticamente idéntico al expresionismo abstracto. En la escultura, ningún movimiento puede rastrearse directamente hasta el expresionismo abstracto, aunque las obras de individuos como Reuben Nakian, David Smith y Richard Stankiewicz muestran influencias del movimiento.

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