¿Quién fue Cayo Valerio Catulo? Información sobre la biografía, historia de vida, obras y poemas del poeta romano Cayo Valerio Catulo.
Fuente: wikipedia.org
Cayo Valerio Catulo; (c. 84-c. 54 a. C.), poeta romano, cuyas letras de amor sirvieron de modelo para los poetas europeos posteriores. Hay poco conocimiento cierto de su vida. Según fuentes antiguas, nació en el 87 aC y murió a la edad de 30 años; uno u otro dato debe ser erróneo, ya que hay claras referencias en sus poemas a hechos posteriores al 57 a. inusual en la literatura mundial, se puede construir una biografía bastante plausible principalmente sobre su testimonio.
Primeros poemas.
Nativo de Verona, Catulo fue a Roma, aparentemente a los 20 años. Durante sus primeros años compartió la vida más o menos bohemia de un grupo conocido como los “Poetas Nuevos”, que intentaban introducir en latín las métricas y técnicas poéticas de la lírica griega y la épica breve, especialmente las características del alejandrino. años. A este período pueden pertenecer poemas como el Himno a Diana (núm. 34) y las canciones nupciales o epitalamia (núms. 61 y 62). El éxito de Catulo en las formas adoptadas probablemente contribuyó a que se le llamara doctus, que significa no solo «erudito» sino también «hábil, técnicamente experto».
Poemas de amor.
A finales de los años 60 aC, Catulo se enamoró apasionadamente de una mujer mayor. Llamada “Lesbia” en sus poemas, se la identifica casi universalmente como Clodia Pulchra, esposa del cónsul Metelo Celer y hermana de Clodio Pulcro, uno de los enemigos políticos más acérrimos de Cicerón. La familia de Clodia era aristocrática, despiadada y disoluta, y la relación de Catulo con ella fue probablemente breve e indudablemente desastrosa. El primer poema que le escribió, “El que se sienta cerca de ti parece igual a un dios” (núm. 51), es una traducción de Safo de Lesbos y puede haber sugerido el seudónimo de Lesbia. En su momento más apasionado, el asunto produjo piezas como “Vivamos, Lesbia mía, y amemos” (n.° 5), “¿Cuántos besos son suficientes?”. (núm. 7), y las canciones sobre el gorrión mascota de su dama y su muerte (núms. 2 y 3).
Estos poemas fueron seguidos por una larga serie de letras que contenían ataques escabrosos contra los rivales más favorecidos del poeta en el amor y expresando su propia duda y tormento. Típicos de estos son “Miserable Catulo, deja de hacerte el tonto” (No. 8); “Odio y amo. Si me preguntas por qué,/ no tengo respuesta, pero siento que es así y estoy en agonía” (n. 85); y el meditativo, orante: “Oh dioses, si os da piedad, líbrame de este amor, de esta plaga, de esta ruina, de esta inmunda enfermedad” (No. 76). La repugnancia llena lo que presumiblemente es uno de los últimos comentarios de Catulo sobre su gran pasión: “Oh Celio, nuestra Lesbia, esa Lesbia,/ Esa Lesbia, ella a quien Catulo solo/ Amaba, más de lo que se amaba a sí mismo o a cualquier otro,/ Ahora en el alcantarillas y los oscuros caminos / Rollos con los hijos al azar del Padre Remus” (núm. 58).
Poemas posteriores.
Hacia el 57 a. C., tal vez para escapar del escenario de tanto sufrimiento personal, Catulo fue a la provincia romana de Bitinia, en Asia Menor, como miembro del personal del gobernador. Su estancia en Bitinia, aunque decepcionante económicamente, fue poéticamente productiva. Al visitar la tumba de su hermano cerca del sitio de Troya, compuso el famoso Ave atque vale (¡Salve y adiós!, No. 101). También conoció el culto orgiástico de la Gran Madre asiática y compuso Attis (n. 63), un largo poema de ritmo trepidante que cuenta cómo un joven griego, llevado por el frenesí divino, se castra en honor de la diosa y desaparece para siempre. en el bosque.
Catulo debió haber regresado a Roma a tiempo para el juicio, a principios del 56 a. C., de su amigo y rival en el amor, Marco Caelio Rufo (sin duda el “Caelio” mencionado en el n. 58). Celio, acusado por Clodia de intentar envenenarla, fue defendido por Cicerón . El discurso de defensa de Cicerón , que aún se conserva, aparentemente resultó en la absolución de Celio y la ruina total de la reputación de Clodia. Pudo haber sido en esta ocasión que Catulo expresó su aprobación de Cicerón en el poema que comienza «El más elocuente de los nietos de Rómulo» (núm. 49).
Probablemente durante los últimos años de la vida de Catulo escribió una serie de poemas epigramáticos atacando a Julio César y sus secuaces políticos. En algún momento, sin embargo, Catulo se disculpó y César lo invitó a cenar. También de este período son la traducción bastante forzada del poema perdido de Callimachus, Berenices Hair (No.66), y el más largo de los poemas existentes de Catulo, The Marriage of Peleus and Thetis. Este epilio, o epopeya de pequeña escala, destaca principalmente por la extensa descripción de la deserción de Ariadna por parte de Teseo, una escena que forma parte de la decoración del lecho nupcial de Peleo y Tetis. Por último, hay una serie de ataques vehementes contra personas diversas. Estos poemas contienen mucha obscenidad y escatología;
Estilo e influencia.
Catulo usó varias formas métricas y sus poemas existentes están ordenados según la métrica. Su métrica característica, sin embargo, es el verso endecasílabo o de 11 sílabas. (Un ejemplo de esta métrica en inglés es «Aquí vengo a la prueba, un pequeño poema / Todo compuesto en la métrica de Catulo» de Tennyson). y Propercio.
La reputación de Catulo en la antigüedad posterior era menor pero segura. Sin embargo, durante la Edad Media, incluso en el período de la poesía amorosa cortesana, cuando Ovidio era el «maestro en el arte de amar», Catulo fue ignorado casi por completo. Su poesía se conservó en una sola copia medieval tardía, excepto por la cual su trabajo probablemente se habría perdido para siempre.
En los siglos XIV y XV, el resurgimiento del aprendizaje vio un resurgimiento del interés por Catulo. Se convirtió en un modelo para los poetas del amor que escribían tanto en latín renacentista como en lenguas vernáculas. Sus epitalamios (que habían sido precursores de otros escritos en latín) fueron los modelos de las canciones de matrimonio de los poetas ingleses Edmund Spenser, Ben Jonson y Robert Herrick.
El interés por Gatullus se intensificó en el siglo XIX, cuando algunos críticos lo ubicaron entre los pocos grandes letristas de todos los tiempos debido a su vehemencia emocional, sinceridad y falta de control. Cabe señalar, sin embargo, que sus toques ocasionales de autoburla, su preocupación por la forma y la erudición, y su predilección por los aspectos menos agradables de la vida están muy lejos del idealismo romántico del siglo XIX.
